Comentários em Série (com Spoilers!)

[Extra] Melhores episódios de 2011

2011-12-29T11:31:00.000-02:00

2011 passou voando, é o que todos dizem, e infelizmente não pareceu muito agradável na televisão. Tivemos grandes momentos, sem dúvida, mas nenhuma estreia que conseguisse realmente me empolgar. Ou nem mesmo qualquer cancelamento que fosse de fato sentido pelos fãs. Mas já que é hora das famosas retrospectivas, vamos nos dedicar aos destaques: a consolidação de Breaking Bad entre as melhores séries de drama modernas, o emocionante final de Friday Night Lights e ao menos três comédias que mantém uma média bem alta de qualidade quando consideramos os últimos anos. Enfim, sem a necessidade de longos discursos, passarei para a minha lista de melhores episódios do ano, que obviamente só inclui as séries que assisti e mais uma vez fica limitada a apenas um episódio por série. E assim esperamos que 2012 seja um ano bem melhor (spoiler? com certeza será, porque Mad Men estará de volta). Boas festas e um próspero ano novo a todos!

10. Homeland
"The Vest"

O ano é 2011, já viramos de década, o povo americano já tem um novo presidente, e as histórias sobre terrorismo continuam sempre as mesmas. Ou pior, parecem cada vez menos relevantes. Prova disso é o começo desse episódio, alguns dias após um atentado envolvendo um homem-bomba em uma praça pública, e toda população vivendo tranquilamente como se fosse feriado nacional. Mas em meio a esse jogo de cartas marcadas, o único elemento imprevisível era Carrie. Seu retrato de bipolaridade e fragilidade diante dessa condição é uma das mais reais já vistas na televisão. Se por um lado sua paranoia investigativa leva aos melhores momentos da série, principalmente quando estreita a relação com Brody, por outro serve como as "muletas" mais irritantes do roteiro, induzindo o espectador a pensar como a personagem. Nesse episódio, Carrie é exigida ao limite até que suas enlouquecidas certezas fazem com que ela seja afastada das investigações. Claire Danes não decepciona, proporcionando a melhor atuação feminina do ano.
Outro destaque: "The Weekend".

9. The Office
"Garage Sale"

Há algum tempo The Office já não me empolgava como antes. As novas dinâmicas do escritório pareciam quase nunca funcionar e com isso os personagens sofriam um desgaste cada vez maior. Mas o anúncio da saída de Michael Scott trouxe um novo fôlego à série, e esse episódio resgata tudo aquilo que The Office tinha de melhor em sua essência. O pedido de casamento a Holly foi perfeito, com a dose certa entre as ideias insanas de Michael e um toque pessoal de cada personagem. Fora isso, ainda tivemos bons momentos com o jogo de Dallas e uma das últimas vezes que um trote de Jim em Dwight não pareceu forçado.
Outro destaque: "Goodbye, Michael".

8. Treme
"Can I Change My Mind?"

Assim como a cidade que vai se reestruturando aos poucos após o desastre natural, em sua segunda temporada Treme também cresceu e conseguiu direcionar melhor cada um de seus personagens. Depois de vários episódios vivendo em completo silêncio, Toni e Sofia finalmente conversam sobre o destino de Creighton, e Ladonna tem de confessar os abusos sofridos. Mas não são apenas os momentos dramáticos que chamam a atenção nessa temporada, como também toda a evolução de vários personagens: os experimentos de Janette e Delmond em New York, o aprendizado de Annie com Harley, a nova chance que Sonny enfim resolveu agarrar. E são também os momentos sublimes, saboreando cada conquista, como a estreia da banda de David ou o prazer de Antoine cantando no palco, que fazem de Treme uma das experiências mais reconfortantes da televisão.
Outros destaques: "What's New Orleans?", "Do Watcha Wanna".

7. Parks and Recreation
"Li'l Sebastian"

Bem incrível o que o setor de Parks and Recreation conseguiu promover neste final de temporada. Preparado por vários episódios, o tradicional festival da cidade era esperado como o grande evento do ano mais uma vez, mas às vésperas de sua realização o falecimento de Li'l Sebastian, o mini cavalo símbolo de Pawnee, acaba abalando seus habitantes. O que seria uma celebração dá lugar a um grande memorial, que obviamente não interfere em nada no humor ou carisma da série. Além disso, esse final de temporada estabelece ganchos interessantes, como Leslie diante do grande dilema de escolher entre Ben ou seguir com sua carreira política, a parceria de Tom e Jean-Ralphio num conglomerado de entretenimento ou um vulnerável Ron tendo de enfrentar a visita de suas duas ex-mulheres.
Outros destaques: "The Trial of Leslie Knope", "The Fight".

6. Game of Thrones
"Baelor"

Não era surpresa alguma o padrão de qualidade de Game of Thrones, já que a HBO tornou-se especialista neste tipo de produção na última década. Porém, o grande desafio era manter-se fiel à obra de George R.R. Martin, sem decepcionar aqueles que haviam lido os livros como também quem acompanhava esse drama épico pela primeira vez na televisão. O começo pode parecer confuso com tantos nomes e raças, às vezes até pouco envolvente, mas o ritmo melhora bastante até atingir "Baelor", prova definitiva que os produtores estão dispostos a levar essa adaptação às últimas consequências. Seu desfecho mostra que a série não precisa coroar os feitos heróicos de ninguém e muito menos se limitar às conveniências do gênero televisivo -- coragem que faltou, por exemplo, na adaptação de The Walking Dead no final da primeira temporada. Assim, coadjuvantes ascendem ao posto de protagonistas e Game of Thrones cresce de um modo conciso e vibrante rumo a gerações e gerações de intrigas pelo poder.
Outro destaque: "Fire and Blood".

5. Boardwalk Empire
"To The Lost"

O salto de qualidade de Boardwalk Empire talvez seja um dos grandes destaques de 2011. Dispensaram as subtramas inúteis, disfarçaram aquele didatismo histórico (embora a trama da polio tenha sido dureza de aguentar) e concentraram na disputa pelo poder em Atlantic City. "To the Lost" foi a maneira perfeita de terminar fazendo um brinde a essa esplêndida temporada, que seguiu tratando dos tortuosos laços de família estabelecidos entre seus personagens, mas principalmente focando na figura de Jimmy Darmody. Depois de virar a mesa e apostar tudo para alcançar o trono de rei, Jimmy viu suas conexões afinando, seus aliados se dispersando e o destino agindo contra sua vontade. Era o fim da linha e ele sabia disso muito bem. Seu retrato neste último episódio, fumando diante da janela e observando o mar, aproveitando os últimos momentos com o filho, já completamente derrotado, provavelmente sejam as cenas mais devastadoras do ano. E para alívio geral, tiveram coragem de eliminar um personagem desse calibre e, ainda de quebra, sujar as mãos de seu protagonista de modo deliberado. Boardwalk Empire, assim como Nucky, é uma série que não precisa do perdão de ninguém.
Outros destaques: "Under God's Power She Flourishes", "Georgia Peaches".

4. Louie
"Duckling"

Escrevi uma análise mais detalhada sobre a segunda temporada de Louie há alguns meses atrás. Mas para resumir, nenhuma outra série de comédia teve tanta personalidade em 2011. Partindo geralmente de ideias inspiradas e executando nas formas mais surpreendentes, Louis C.K. mostrava a cada semana seu retrato mais autêntico da sociedade através de contos e crônicas, sem deixar de lado em nenhum momento sua humanidade. O maior exemplo disso esteve em "Duckling", quando o comediante tem a missão de entreter os soldados americanos no Afeganistão, dividindo com eles cada momento de alegria, saudade, tensão e medo.
Outros destaques: "Come on, God", "Eddie".

3. Friday Night Lights
"Always"

Na despedida de Friday Night Lights da televisão, era difícil conter o orgulho por cinco anos ao lado desses personagens. E por tantas ameaças de cancelamento e reviravoltas, era realmente um privilégio acompanhar um final planejado para a série. Pode-se dizer que essa temporada resumiu bem o espírito desta grande jornada, com um início manquejante até o esperado triunfo final. Foi um desfecho perfeito porque deixou a sensação de continuidade, sempre envolvendo os sentimentos mais autênticos do público, sem precisar forçar ou provocar a comoção de ninguém. Se parecia haver méritos suficiente por ter prolongado a série por cinco anos no discurso de Coach Taylor dizendo que essa experiência com os Lions foi a mais recompensadora de sua carreira, ainda teria algo melhor reservado após o finale: um surpreendente reconhecimento tardio do Emmy, ao menos pela performance arrasadora de Kyle Chandler.
Outros destaques: "Don't Go", "Fracture".

2. Community
"Remedial Chaos Theory"

Por maiores que sejam os malabarismos que Dan Harmon e sua equipe buscam fazer a cada semana em Community, tenho de reconhecer que a maior falha esteja justamente nesse esforço excessivo para impressionar. Mas vez ou outra surgem clássicos instantâneos, como esse episódio das múltiplas linhas temporais, capaz de fazer inveja a qualquer diretor mais moderninho da atualidade. Em um grupo que já ameaçou tantas vezes se separar ou expulsar um de seus membros, é realmente incrível como essa dinâmica serve tão bem para um estudo de personagens, aproveitando a ausência de cada um deles. Por mais insanas e hilárias que sejam as implicações de cada realidade alternativa, somente reforça que os 7 amigos deveriam estar sempre a frente de qualquer estrutura inventiva ou referência fanfarrona da série.
Outros destaques: "Foosball and Nocturnal Vigilantism", "Regional Holiday Music".

1. Breaking Bad
"Crawl Space"

Esse ano Breaking Bad sobrou tanto em relação à concorrência que não seria demais tapar os olhos e escolher qualquer episódio como representante da série no primeiro lugar. Mas "Crawl Space" é muito especial. Pra mim, é sem dúvida o melhor episódio da série, e o que mais impressiona é o conjunto de eventos que desencadeiam naquele desfecho de tirar o fôlego. Pouco antes Gus perde a paciência com a insubordinação de Walt, faz ameaças sérias a toda sua família, e fazia crer que o episódio terminaria ali. Mas havia uma grande reviravolta reservada para Walt, que acabaria enterrado nas fundações de sua própria casa, gargalhando de forma insana, com sua esposa a beira de sua "cova". Um final que só poderia ser alcançado por roteiristas sacanas e adeptos do humor negro, que não se importam de assumir riscos, que se divertem em encurralar seus personagens e não se contentam com saídas fáceis. Parece incrível como a gente consegue se envolver tanto com esses personagens, e sentir toda essa tensão do outro lado da tela.
Outros destaques: "Face Off", "Salud".

Fotos: Divulgação.

e.fuzii
twitter.com/efuzii

[Prófugos] 8

2011-10-31T03:18:00.002-02:00

Por Danielle M

Novamente começa um episódio com Ximena e o nosso canalha da PDI, Marco Oliva. As tais fotos que "provam" que Tegui matou Fabién é entregue a Ximena. Mas a promotora não cai na conversa fácil de Oliva assim não.Não acho que seja apenas por amor a Tegui, mas também pela absoluta e concreta falta de confiança em Oliva.

Mais um personagem entra, o contexto para o político, o deputado Cordova, já estava armado em alguns episódios anteriores. Agora é isso , geral atrás dos prófugos? Bom, não é bem assim, pelo menos o deputado não tem opção, já que é gay e teve um caso com Vicente, devidamente fotografado e, é claro, usado como moeda de chantagem. A homossexualidade de Vicente realmente deu desdobramentos mais tensos e conflitos muito, mas muito maiores do que se imaginava.

Pela primeira vez na série, o grupo é dividido. Vicente segue com Kika e Moreno para um "hospital" , enquanto Salamanca, Irma, Laura e Tegui vão para a comunidade perto das cordilheiras e também próxima a fronteira com a Argentina.

Adorei o encontro das minhas personagens femininas favoritas, La roja e Ximena. Também gostei do papo, mais para desabafo entre Laura e Tegui e dai-lhe sexo em Prófugos com direito a Irma ficar de voyeur cheia de ciume (e inveja, minha tb, viu, hoho).

Na comunidade, o climinha "sobrenatural" persiste. Aquela coisa, índio, ritual, coisa não explicável, entenderam né? Salamanca não resiste e acaba se consultando, por assim dizer, com uma curandeira. Toma o chazinho, evoca os espíritos e toma flashback disfarçado de alucinação, e bom, tem que ter fé né minha gente? Confesso que essa guinada ao místico em Prófugos me pareceu um samba do crioulo doido. Mas mal algum fez, a gente compra a ideia. Tá valendo.

E esse câncer de Salamanca é culpa sob culpa que a gente bem sabe. Já comentei antes e volto a afirmar, ele sempre acreditou que estava numa missão maior, que tudo que faz tem um objetivo nobre. Proteger a filha - e falhar nisso, como ja falhou antes - é sua responsabilidade e culpa.

Enquanto isso, Vicente tenta salvar a mãe. Kika já sabendo que sua vida está mesmo por um fio, entrega ao filho querido o decodificador que lhe dará acesso a uma conta no, tchan tchan, Brasil! Eu já achava que Kika sabia da homossexualidade do filho, mãe sempre sabe, e ela, daquele jeitinho Kika de falar, diz que ama o filho, que o quer bem e do jeito que é , um maricón, hahaha, assim, desse jeito. Sem sutilezas para Kika. A cena foi linda, intensa e magistralmente interpretada por ambos!

O que dizer do conflito entre os índios e a PDI? Mais um momento trapalhada da semana para a polícia pateta chilena. Eu deveria ter feito uma sessão assim toda semana, mas é inacreditável que essa ineficiência persista a cada episódio. Me acabo de rir.

No final, prófugos conseguiu me surpreender mais uma vez, Kika está morta e Vicente é a família Ferragut sem a menor possibilidade de escolha. Aguilera teve sua vingança e usufruiu com requintes de crueldade, tal qual sofreu com o seu filho. Mas não me canso de falar. Quem começou foi ele.

O grupo continua separado. Agora com a morte da matriarca dos Ferragut e a fuga de Irma.

Prófugos termina no 13. Falta pouco e está muito, mas muito bom! E duvido que vão ficar só na fuga, agora eles tem uma vingança a cumprir.

Cenas legais:

- Vicente guardando o decodificador no singelo livrinho que o seu amante seminarista caladão lhe deu, bom, acho que deu.

-Toda a sequencia na tenda da velha curandeira. Místico, estranho, fora de contexto, mas legal.

- A cara de Moreno e Vicente ao ver Kika estraçalhada no chão. Horror, o horror.

- Aguilera escrevendo no chão com o sangue de Kika. olho por olho. Cruel hein!

- O enterro de Kika.

- a decapitação de Kika

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[Prófugos] 7

2011-10-31T00:17:00.000-02:00

por Danielle M

O episódio começa com a promotora Ximena e o filho da puta do Oliva observando o corpo do gente boa do Fabién. Não adiante, não consigo me conformar com essa morte. Entendo que ela foi necessária para fazer, quem sabe, Ximena ficar contra Tegui, mas me deu uma tristeza vê-lo morrer daquele jeito e pelas mãos daquele sacana. Oliva aproveita o encontro e joga aquele veneninho básico. Mas a promotora dá um tapão na cara de Oliva que já me fez abrir um sorrisão! Como eu curto essa promotora, ela aparece pouco, mas faz a maior diferença.

Enquanto isso nossos prófugos passeiam no bosque depois de perder o carro para uma vaca. Sim, o Chile tem deserto, gelo, praia e florestinha tb. Reveillon no Chile, lá vou eu! Achei Lost e já esperava o Lostzilla aparecer e julgar os pecados e pecadores. Foi quase. Não é que eles vão parar num retiro espiritual com um padre no comando. Pobre padre.

Entra uma "nova" personagem, quer dizer, é devidamente apresentada como uma ex revolucionária, Natalia, la roja, que também estava na chacina de Valparaiso e foi, se não me engano, a responsável direta pela morte da esposa grávida de Moreno. O conflito aqui é óbvio. Natalia e Salamanca foram companheiros. A companheira trabalha sozinha e deve ser uma carta importante para o pateta do Aguilera não perder mais o rastro dos meninos. Ela é tão eficiente que conseguiu deduzir até que eles atravessaram o rio, alô roteiristas, a guerrilha no Chile foi urbana, hein :). Não importa, me amarrei em la roja.

Vicente e Kika tem uma breve, porém interessante conversa sobre os limites da violência. Kika demonstra uma frieza absurda e justifica os atos de Moreno. Vicente é o incomodo e desajuste em pessoa. Não deixa por menos e junto de Salamanca e Tegui dá um aviso singelo a Moreno.

Talvez por estarem num retiro, haha, parece que todos os segredinhos mais íntimos foram para a superfície. Dai-lhe desejo recolhido! Laura e Tegui. Irma e Tegui. Vicente e o seminarista caladão com cara de bobo...Foram os conflitos já tão habituais entre Laura e Kika, nem parecem mãe e filha.

Bom, tudo indicava que a PDI começava a dar certo, já estava beirando o ridículo tanta ineficiência. Pensei. Mas aí veio toda arrogância e impáfia de Oliva e por culpa dele, e somente dele, mais uma vez a PDI, hahaha, perdeu! "Aprenda a hacer las cosas derecho". Que sirva para usted, cabrón! Senti pena de Natalia, la roja, juro.

Esse episódio foi bizarro. Para dizer o mínimo! Só acho o seguinte, os roteiristas mostraram que querem chocar a todo custo, bom, talvez no Chile, porque homossexualismo, padres e sexo não tem esse poder em boa parte da América Latina. A jornada pessoal de cada um dos prófugos pode ser bem interessante, mas deve-se ter cuidado com o modo e o contexto , porque para ficar bizarro, vulgar e desnecessário, olha, custa tão pouco. Não foi o caso, ainda, mas acho que está caminhando para isso. Não me refiro exclusivamente a cena homossexual entre Vicente e o seminarista caladão. Achei forte, entendo que a lei do desejo é assim mesmo, mas questiono se para a história, de modo geral - e mesmo a de Vicente - precisava de tal força na cena. Ok, muitos podem dizer, ahh, mas se fosse uma cena heterossexual você não apontaria isso. Apontaria sim, tem que ter um sentido, uma razão de ser. Só não foi apelação pura e simples, polêmica por si só porque Nestor Cantillana é um ator de primeira! E acho que o fato de Vicente ser gay faz a história ficar mais interessante e com muito mais conflitos.
Veremos daqui pra frente.

Agora cá entre nós, precisava matar o padre dona Natalia? (oi, sou roterista de prófugos e quero chocar, sexo, drogas, rock´n´roll e padres mortos). Momento digno de nota foi a "escolha de Sofia" de Salamanca!

Salamanca não tem mais dúvidas, ele ouve Oliva FDP dizer o nome de Tegui. E só por este momento já valeu todo o episódio.

Cenas legais:

- Irma caidinha por Tegui
- Moreno cheirando na casa do senhor. Aff, Moreno
- Laura também tirando casquinha de Tegui. E na casa do senhor.
-Vicente é gay e revela isso também na casa do senhor. Proveitoso esse retiro, hein.
- Padre não perdendo tempo e já entoa uma canção evangelizadora para os prófugos
- A relação de Kika e Laura precisa de maiores explicações. Esse rancor todo...
- Os índios e o aviso:" Los chilenos están manchados". Prófugos sobrenatural?
-Moreno matando geral da PDI. Moreno, eu te amo! Narcotraficante do coração!
- Ela, Natalia la Roja, jogando na cara de Oliva a ineficiência da PDI (a polícia pateta chilena, meodeos)

OBS-> Continuo achando que Prófugos merecia um "previosly". Este episódio foi menor do que os outros, precisamente 3 minutos :).

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[Prófugos] 6

2011-10-30T21:23:00.001-02:00

Por Danielle M

Começa o sexto episódio no frenesi total. Kika aproveita que está na seca há muito tempo e já resolve com o fdp "amigo". Se bem que o cara é meio uma icognita, já que mantém segredo no começo sobre a presença de Kika e cia em sua casa para Aguilera.

Laura, a sexualmente travada, tenta passar um discursinho para a sua mãe do tipo" vc sempre foi infiel ao meu pai", mas Kika já chuta forte e diz que Laura sempre colocou o pai num pedestal . Kika não poupa Laura e solta um "quando ele morreu senti um grande alívio" . A relação entre mãe e filha é tensa mesmo.
Enquanto isso, Oliva já cria um joguinho com Fabien . Moreno tenta estabelecer alguma relação com Salamanca perguntando de sua filha. Quase chorei.

Aí do nada, eu super despreparada, tomando meu Havana Club, o Oliva simplesmente mata o Fabién depois dele falar sobre sua íntima relação com os narcotraficantes. CARACA. Eu adorava esse personagem. Filho da puta! Para variar, ele arma para Tegui, gravando a descoberta do corpo por ele e a coisa ainda fica pior para o gatão.Tegui perde mais um aliado e é novamente incriminado. Oliva já é o vilão absoluto.

Bom, Irma tá aproveitando a vida e ficando com o gatinho. Acho que ela e Kika tem um fraco por canalhas.E ela é quase estuprada novamente. Sina triste hein moça. Mas é salva pelo papi Salamanca e já podemos notar uma evolução no tratamento entre ambos. Para depois ter um recuo...

Moreno, total detetive e cheio de cocaina na cara, descobre um esconderijo e fica intrigado. Descobre toda traição, a filha da putice do amigo da familia Ferragut e bota pra quebrar. Achei excessivo prender uma menininha, mas né, Moreno way. Bom que Vicente chegou e colocou as coisas no seu devido lugar. Porque vou te contar, temi viu. Mas também senti pena. Como já falei em outros comentários, a esposa grávida de Moreno lhe emprestava alguma humanidade. Quando ela morreu , e daquela maneira, tudo isso foi embora junto. Primeiro ele arrancou a cabeça de Aguilera Jr, agora impala o traidor e dentro da casa dele. Eita!

Triste mesmo foi ver a promotora saber do fim de Fabién. Poxa, que saco matar esse personagem. Fiquei irritada e não achei nada legal, nem pelos seus desdobramentos dramáticos futuros.

No mais, Moreno tá muito louco né minha gente? Adoro! Sabe o que achei mais sensacional do episódio todo? Moreno se explicando para Salamanca, o nível de respeito entre estes dois personagens me deixa encantada!
E Aguilera? Pateta de novo! Oh rotina! Mas a PDI do canalha do Oliveira fez um ponto precioso.

Cenas legais:

- Salamanca dando porrada na pirralhada. hahahahah
- Laura precisa resolver essa parada sexual
- Vicente dormindo que nem um anjinho. Nestor Cantilana, te amo, \0/
- Tegui encrencado nivel mor
- Oliveira filho da puta matando a sangue frio Fabien.
-Moreno tirando a pele do traidor. hohoho
- Vicente atropelando uma vaca. E Tegui dando o tiro de misericórdia.

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OBS-. 7, 8 e 9 estão chegando!

[The Event] 1x22 - Arrival - Series finale.

2011-10-28T14:28:00.001-02:00

Por Danielle M

Pois é, acabou. Logo quando dava sinais de melhora, de recuperar o fôlego, de fugir da obrigação chata - e desnecessária - de ser o novo Lost, The Event dá o seu adeus. E olha, muito mais digna que muita série por aí.

Assistindo ao frenético season finale fiquei com a sensação de que merecia uma 2a temporada. Vamos aos fatos. O vice filho da mãe dança de vez, mesmo achando que o presidente é um bananão, ele consegue reverter as coisas e manda ajuda ao povo no Aeroporto, conseguindo assim deter Sophia e a infecção do vírus letal que acabaria com 98% da população do planeta. Ri e nem era, mas ri, de Sophia candidamente dizer que não queria que morresse geral da Terra, mas só uns 60%. Bom, ela precisa colocar no planeta 2 bilhões de ETzinhos, o "espaço vital" hitleriano ganha nova face e teoria.

Mas Sophia com alguma conciência e humanidade (hoho) desiste da ideia. Super Sean a convence de uma maneira fofa e salva o dia, planeta, personagens e ainda ganha a paternidade da namorada quase morta. Mas quando a gente pensa que a Terra esta salva, lá vem a explicação para o tal evento, simplesmente nós vamos sucumbir. Não há saida. Os ETzinhos já viviam aqui antes e querem retornar ao que era seu. Mas a coexistência não é possível, assim, ao acionar o portal, a galera etzinha entra (com planeta e tudo mais) e nós humaninhos dançamos. Tremores e outros desastres naturais cuidam de tudo. Todo poder aos soviets, digo, ETzinhos. Sophia presidente da Terra e, ora vejam só, não é que a primeira dama do presidente banana também é uma alien .

No final é isso. Explica o evento e dá um final para todos os personagens. Merecia 2a temporada mesmo. Mas fazer o que! Foi digno!

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[Grey's Anatomy] 8.06 - Poker Face + Comentários gerais

2011-10-23T16:57:00.006-02:00

A partir dessa temporada, os comentários de Grey's Anatomy vão ficar por minha conta, pois o Alison está sem tempo para escrever. A seguir, comentários sobre o episódio da semana, e comentários gerais sobre o começo da oitava temporada da série.

Depois de oito temporadas, é difícil para qualquer série criar conflitos que convençam o telespectador. A sétima temporada de Grey's Anatomy foi falha nesse aspecto. Claro, impossível não se emocionar com o drama de Callie e Arizona, mas pelo menos sentia que algo faltava. O finale foi uma tentativa de recuperar isso. Nada de atiradores, atropelamentos... Os personagens tinham que lidar com situações que não os afetavam pessoalmente, mas principalmente as relações entre eles, e desde o começo Grey's mostrava como pessoas tão diferentes conseguiam ficar unidas, não apenas no nível amoroso, mas com relação às amizades.

A season premiere da oitava temporada tinha tudo para arrastar algumas tramas por mais episódios do que seria aceitável, como já havia acontecido em temporadas anteriores, mas o roteiro é ágil e já dá algumas respostas. Meredith sofre as consequências por ter adulterado a pesquisa de Derek, mas o Chief, para protegê-la, assume a culpa. Hunt entende que Cristina não conseguiria ser ela mesma caso tivesse um bebê, e a apóia na decisão de abortar. O que se segue nos episódios seguintes são os desdobramentos dessas escolhas. Hunt acaba se tornando chefe, Bailey assume a pesquisa do Chief, e Meredith e Derek tem a custódia de Zola sob investigação. Não são dramas pessoais como o que Cristina enfrentou na sétima temporada, mas atingem os outros personagens, que acabam tendo uma função na trama geral ao invés de ficarem à parte com suas tramas particulares, como Teddy na temporada anterior.

Até o momento, a oitava temporada de Grey's Anatomy está convencendo. Pela primeira vez fica crível que Meredith quer mesmo adotar Zola, os casos estão voltando a ter relação com o que se passa com os médicos (e estão interessantes também), Callie e Arizona estão com menos enfoque, o que é normal depois de tudo o que aconteceu com elas, Bailey finalmente tem uma storyline mais interessante que sua vida amorosa, e personagens relativamente novos na série como Avery, April e Teddy estão se integrando mais às tramas maiores

Poker Face, episódio da semana, é um exemplo de como, apesar dos exageros, Grey's Anatomy está acertando nessa temporada. A temática de arriscar-se ou esconder-se serviu para todos os personagens. Meredith arriscou-se ao fazer com que um caso de neuro chegasse até Derek, mas é improvável que ela fique longe das cirurgias neurológicas por mais tempo. Resta saber se Shonda continuará com essa trama sem deixá-la cansativa, como até agora.

Cristina e Owen continuam escondendo. Ele foi profundamente afetado pela escolha de abortar o feto, mas ainda não consegue superar o medo de falar, e disfarça tudo o que o incomoda com sexo. É uma trama delicada, pois não seria coerente com Cristina ser mãe, mas Owen ainda tem problemas com isso. A cena final dos dois deixa claro que ainda há algo preso, e faz sentido isso ser abordado nos próxims episódios. Ainda sobre Cristina, é o segundo episódio que mostram as falhas dela como cirurgiã, anteriormente, ao ignorar procedimentos básicos, e agora, ao se mostrar cautelosa e egoísta. É interessante ver que até mesmo deusas da cardio não são perfeitas, e que depois de oito temporadas, a personagem ainda rende.

Depois de cinco episódios à margem, Callie e Arizona voltam com alguma trama. Não tinha como deixar as duas fora de grandes acontecimentos por mais tempo, e a escolha de um dilema mais leve foi uma ótima saída para trazê-las de volta, mas falta um objetivo para Mark além de ser o que atrapalha a vida sexual de Callie e Arizona e pai da Sofia. Ser mentor de Avery é uma boa trama que foi deixada de lado nesse episódio, espero que pela falta de espaço do que por esquecimento.

Mas quem realmente se arriscou foi April, enfrentando Alex, os demais residentes, e até mesmo Bailey. Estava começando a ficar cansativa a passividade de April. Ela é a mais indicada para chefe de residência por lidar melhor com a parte não-cirúrgica da medicina, mas faltava segurança. Depois de ser ignorada e desrespeitada por tantos episódios, estava passando da hora dela se impor.

Outras observações

- Cenas dos próximos capítulos: Bailey x Meredith

- Nenhum paciente morreu no episódio, Derek novamente foi o deus da neuro... O que vai ser agora, parentes dos médicos se internarão e voltarão para casa, numa boa? Ninguém mais vai morrer de soluço?

- Patrick Dempsey todo trabalhado na poker face ao contar para o marido sobre o resultado da cirurgia.

- A trilha de Grey's está me agradando muito. Episódio passado teve The National, e agora, Bon Iver. Não parem de tentar me agradar com música, por favor

Marcelle

twitter.com/marcellemml

[Breaking Bad] 4x13 - Face Off

2011-10-12T23:16:00.006-03:00

"I won." - Walt

E chegamos ao final da temporada.

Havia uma tensão e expectativas um pouco diferentes para este “Face Off”, graças ao polêmico episódio anterior. Em Breaking Bad nossa curiosidade é sempre com “Como Walt e Jesse vão escapar de determinada situação?”. Mas o inesperado envenenamento de Brock fez com que surgissem muitas especulações durante a semana (muitas nos comentários em nosso post anterior) e mudamos a pergunta para “O que aconteceu, afinal?”. Pra piorar, nenhuma resposta parecia ser livre de falhas. Foi algo inédito na série: ao mesmo tempo em que escondia informações dos telespectadores, tudo indicava que os roteiristas pesaram a mão e boa coisa não sairia dali.

É então que o episódio começa com uma seqüência tensa, nervosa e muito engraçada, com Walt levando uma bomba para dentro de um hospital. E não para de se desenvolver rumo ao que realmente importa, que é o conflito entre Walt e Gus, que chegou a um ponto insustentável, onde um finalmente teria que eliminar o outro. O envenenamento foi o que chamou nossa atenção (cheguei a imaginar o episódio começando por um flashback explicando o que aconteceu), mas felizmente Vince Gilligan, que assumiu a direção e o roteiro deste finale, manteve o foco e nos deu mais uma incrível e surpreendente hora, encerrando com chave de ouro outra fantástica temporada.

Algo que sempre admiro é como o roteiro não deixa pontas soltas e impede que questionemos a verossimilhança do que acontece (exceção clara ao caso Brock, que discuto mais abaixo): após “End Times”, alguns comentaram que médicos costumam procurar a polícia quando aparecem vítimas de envenenamento, e já no início de “Face Off” temos Jesse sendo levado para interrogatório (cena engraçada de Walt ficando quieto quando o policial pergunta seu nome); muitos outros questionaram a desconfiança de Gus no estacionamento, e lá está Walt também se perguntando o mesmo (inclusive usando o termo tão usado “sexto sentido” – Walter nunca usaria “sentido Aranha”). Neste caso, fica claro que Gus pressente algo errado simplesmente por não ter culpa do que houve com Brock e percebe que Jesse insinuou o contrário. Nada mais natural um homem que já vimos ser tão cuidadoso e metódico, imaginar que Walt está planejando algo.

E aí chegamos ao grande problema do nosso protagonista, objetivo maior desde o início da temporada quando já estava desesperado a ponto de pedir ajuda ao próprio Mike (no 4x02, “Thrity-Eight Snub”): como matar um homem como Gustavo Fring? O mais incrível é que a cada episódio víamos um Walter White mais e mais patético, frágil e desprezível ao mesmo tempo, enquanto Gus se tornava ainda mais mítico, saindo-se perfeitamente bem de um interrogatório do DEA (imaginem Walt nesta situação, depois de tantas vezes trêmulo diante de Hank), andando em direção a balas atiradas sobre ele, eliminando de uma só vez todos os principais nomes do Cartel e, por fim, ameaçando matar toda a família de Walt. Eliminar Gus parece impossível, no entanto é a única certeza deste fim de temporada, afinal nosso protagonista tem mais 16 episódios pela frente.

A forma como isso vem é um grande achado, intensificando e dando novo sentido ao flashback que mostra o passado de Gus em 4x08, “Hermanos”. Normalmente, revelar aspectos e investir em um personagem é dar importância o suficiente para que ele permaneça (e cresça) numa série, cada vez mais. Com Gus, o efeito é contrário. O que era impossível torna-se possível, pois sabemos que ele tem um ponto fraco, mesmo que na ocasião não pareça que seja isto. A solução que Gilligan encontra é incrivelmente simples e até óbvia: Walter consegue matar Gus porque este não esquece o “sangre por sangre” e sua vontade de torturar Hector Salamanca faz com que Jesse descubra a relação existente entre os dois.

É fascinante como nada está fora do lugar para esta conclusão, a partir daquele flashback: Jesse tem que ir ao México porque o Cartel força Gus a isto; o Cartel é eliminado por sua própria ganância e porque Gus deseja sua vingança e tem a ajuda de Jesse; Jesse conhece o asilo graças à própria arrogância e sadismo de Gus, que não esquece o passado e insiste em torturar Hector. Ações e reações perfeitas que já vimos tantas vezes na série – basta nos lembrarmos de Jane e sua ganância em chantagear Walt, o próprio Walt sendo punido com fogo direto dos céus, os Primos e a “magic bullet” que salvou Hank, Gale no início da temporada fazendo com que Gus contrate Walt, Ted e sua ganância em querer ficar com o dinheiro de Skyler.

Mas além desta estrutura muito bem montada, é preciso uma execução à altura. Como dar um fim digno a este que foi um dos grandes vilões da TV recente? Todo o trajeto é incrível, com o plano de Walter sendo desvendado aos poucos, a começar pela comunicação de Hector, longa e demorada, sendo decifrada literalmente letra por letra. O que ele vai pedir à enfermeira? E depois, exatamente o quê ele vai revelar a Hank? Walt vai esperar no banheiro e sair atirando quando Gus entrar? É tenso, como não poderia deixar de ser, ao mesmo tempo com doses cavalares de humor – “Termine a palavra, Sr. Salamanca? DEAR?”, os xingamentos a Hank, a velhinha que paquera com Walt enquanto se esconde de Tyrus. E, no fim, temos a explosão com a memorável saída de Gus do quarto, ajeitando a gravata, para só depois cair, não antes de termos uma visão frontal de Gus Terminator (Jesse não usou este termo para apenas uma ocasião, afinal), mais do que justificando o título “Face Off”, que também no filme de John Woo havia duplo sentido (há de se lembrar também do apelido “chicken man” – não são as galinhas que perdem a cabeça e ainda dão alguns bons passos antes de caírem mortas?)

Um final mais do que apropriado, com um Walt estranhamente vitorioso, vestindo camisa verde de mesmo tom daquela que ele começa a série, mas desta vez com calças. Depois de uma temporada em que foi tão desagradável, alcançando algum tipo de recorde com este finale, não só com a revelação do que fez a Brock, mas repetindo a dose com a pobre vizinha (mãe do Vince Gilligan, a propósito), friamente jogada aos leões. “Oh, you are a life saver”... que macabro, Mr. White (por outro lado, seria muito bom se tivesse arrancado informação da secretária de Saul da forma que ela merecia, mas a violência que Walt comete é sempre de forma passiva e covarde – aliás, mais uma gargalhada aqui: “estão em perigo? Que novidade!”).

E o que temos para a 5ª temporada? “Face Off” funciona tão bem como um final para a série que será muito mais fácil esperar a próxima temporada por mais um ano, se pensarmos na forma como a 3ª encerrou. Walter eliminou Gus, destruiu o laboratório, fez as pazes com Jesse (que pela primeira vez termina uma temporada em situação confortável) e tem um lava-a-jato que, segundo sua esposa, é lucrativo. Mas felizmente temos mais 16 episódios pela frente e são tantas as formas que Gilligan e seus roteiristas podem dar continuidade, que podemos especular sobre algumas delas:

- O envenenamento de Brock: como já dissemos antes, é preciso alguma boa vontade para aceitar que Walt foi o culpado. Certamente Gilligan está vendo as reações dos fãs e que muitos querem saber como Walt usou a flor venenosa no garoto. É o primeiro problema que terá que se confrontar: mostrar os detalhes do que aconteceu ou seguir em frente sem maiores explicações? Não me parece ser muito importante os detalhes. O fato é que Huell tirou a ricina de Jesse, Walt teve tempo para envenenar Brock e saberia onde ele mora, tanto através de Saul quanto até mesmo do próprio rastreador que colocou no carro de Jesse. Mostrar como aconteceu é uma criação até razoavelmente fácil (Huell troca o maço, ou retira e devolve depois; Saul, que conhece Brock, faz uma visita e aproveita que o menino está comendo algo, etc) e seria perda de tempo. Alguns se incomodam com a atuação de Walt diante de Jesse quando este vai confrontá-lo, só que sabemos que Walt é péssimo quando pego de surpresa, mas com preparação Heisenberg se sai muito bem. O segundo problema que Gilligan terá que se confrontar com esta história é: Jesse descobrirá o que Walt fez? Já comentei em “Fly” que acho provável que a verdade sobre Jane nunca venha à tona, mas sobre Brock é algo muito mais fácil de Jesse descobrir, especialmente se voltarem ao assunto para explicá-lo no início da temporada.

- Mike: curioso tirarem o personagem dos últimos episódios. Se Mike estivesse presente, talvez Gus não tivesse morrido (certamente mais competente que Tyrus e poderia descobrir sobre a bomba), o que facilitou para o roteiro de Gilligan. Mais curioso ainda é que na primeira metade da temporada tudo apontava para que Mike se tornasse inimigo de Gus, desde que viu Victor sendo morto. Isto não se concretizou, mas pode perfeitamente moldar a forma como reagirá quando voltar do México. O que fará? E sua relação com Jesse? Jonathan Banks é um ator bom demais para não retornar com participação importante nos rumos da série.

- Hank: desde sempre um confronto que vem sendo adiado (na verdade, construído), entre ele e Walt. Não é difícil imaginar que Hank continuará as investigações, mesmo que tenha saído vitorioso desta temporada, ao mostrar que estava certo sobre Gus. Simplesmente porque há algo de muito estranho na explosão no asilo. O próprio Gomez disse que Hector não tinha mais ninguém, então quem explodiu seu quarto? E quem destruiu o super laboratório?

- Câmeras de vigilância: uma constante na 4ª temporada, sabemos que Gus monitorava tudo de seu escritório no Pollos Hermanos. Com sua morte, obviamente que a polícia investigará seus pertences. E até me parece óbvio que Walt pensará nisto também. É perfeitamente possível que no asilo também tenha câmeras e não podemos esquecer que Jesse foi filmado no laboratório do México, ensinando aos químicos como cozinhar a droga.

- Skyler e Walter Jr.: depois de se impressionar com o “I am the one who knocks”, qual será a reação de Skyler ao “I won”? O que me lembra de uma questão interessante para Gilligan: continuar a 5ª temporada exatamente de onde parou e acompanhar os personagens ainda no calor dos eventos, ou dar um salto no tempo, uma vez que aparentemente as coisas podem ficar tranqüilas por alguns dias ou semanas? Caso seja a segunda opção e virmos Skyler e Walt felizes com o lava-a-jato, significa que ela está disposta a esquecer qualquer crime que o marido tenha cometido. Sobre Ted, não acho que é preciso voltar a ele. Pelos eventos ocorridos desde o episódio 4x11 “Crawl Space”, Saul não teve tempo de dizer a ela o que aconteceu, mas basta informar que o problema foi resolvido e talvez Skyler nem ouça mais o nome de Ted Beneke. Já Walter Jr. tem uma questão em aberto: ter ouvido seu pai lhe chamar de Jesse teria alguma conseqüência futura? Muitos esperam que ele comente isto com Hank, mas é possível também o contrário. Hank comenta sobre suas investigações, fala sobre Jesse, e Walt Jr. começa sua própria investigação. Seria interessante que toda a família soubesse sobre Heisenberg, antes do próprio Hank.

Há, enfim, vários aspectos para serem abordados pelos roteiristas que, segundo Gilligan, começam a pensar a 5ª temporada já a partir de Novembro. A única certeza é que, depois de quatro temporadas impressionantes, podemos aguardar um final não menos que espetacular para esta série que já deixou sua marca na história.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Prófugos] 5

2011-10-08T02:31:00.002-03:00

Por Danielle M

Mais um episódio "todos contra todos", "não confie em ninguém", "vamos fugir de geral", "não estamos seguros" e por aí vai.
No seu 5o episódio, Prófugos já mostra o seu primeiro "enche linguiça". Natural, por mais que tentem, muito difícil ter ação e surpresas non stop. Nem mesmo a revelação em FB para a gente refrescar a memória de que o amigo da família Ferragut (sócio do papai ) estava no comando da chacina em Valparaíso ( e confesso que foi apenas com o FB que lembrei dele, personagens demais garantem a ação, mas não sei se ganha no envolvimento, entende?) salvou a história.

Pelo menos deixou aquela sensação de "o melhor estar por vir", porque francamente, foi uma sucessão de cenas gratuitas e sem maior envolvimento. Os seios de Irma aparecerem na banheira foi tão gratuito e de mau gosto, gente, a atriz tem 24 anos, mas ela representa uma menina de 16 anos. Não é moralismo, juro, mas se nem mesmo na cena de seu estupro, que foi fotografada de forma sutil, ainda que cruel, dando ênfase no rosto e nos seus expressivos e aterrorizados olhos, porque logo agora me vem com isso? Desnecessário.

Desnecessária também a cena do puteiro, não pela putaria em si, até porque Moreno, só para variar, deu show, mas pela coisa toda. Ah tá, eles são homens (macho latino americano ruleia) e precisam afogar o ganso. Minha gente, procurados pela polícia me dão esse mole? E vem cá, de onde o Aguilera tirou a brilhante idéia que os meninos estavam no puteiro? Ok, ele está perseguindo o povo, mas isso também foi demais para a minha cabeça. Sinergia no modus operandis do prófugos total hein, Aguilera?

Para não ficar amarga, adorei a cena em que o mesmo Aguilera encontra Kika e cia. no mercadinho, ficou ótimo e senti o climão de tensão! Tegui e Vicente conseguiram reverter a tudo e mais uma vez o "pobre" Aguilera pagou de pateta.

Quanto mais os prófugos correm, mais conhecemos o Chile. Olha, nenhuma agência de turismo conseguiria mostrar tantas paisagens incriveis do país amigo sem fronteira com a gente :) Dessa vez o pessoal vai tentar, pelas hábeis mãos de Kika, sacar parte da grana da transação de Valparáiso. Depois o plano é seguir para a Argentina e pegar o resto. A senhora Ferragut cuida tudo por celular, chegou até a falar num bom português com um banco brasileiro.Kika quer todo a grana para sair, na sua visão, do país de merda que é o Chile. Que isso, Kika. Chile funciona quase tudo que é uma beleza, menos a PDI.

Por falar em PDI, o chefinho fdp Marcos Oliva continua incriminando e tentando sacanear Tegui de todas as maneiras. Facilita tudo para Aguilera e dificulta o que pode a vida da promotora Ximena e do detetive Fabién, que por sinal, teve uma boa idéia grampeando Aguilera através de um dos meninos aviãzinho de uma favela chilena (tão parecido com o Brasil que quase emocionei). Ximena e Fabién estão convencidos de que Tegui não é culpado e de que Marcos Oliva tem parte da responsabilidade. Eles chegam tão perigosamente perto da verdade que Oliva acaba por afastar Fabién da investigação. Vou ser menos amarga de novo. Gosto muito deste núcleo e eles funcionam muito bem!

Aliás, uma outra grande cena deste episódio está nas mãos de Ximena. Ela folheia a ficha de cada um dos prófugos. E acompanhamos em FB o desejo mais íntimo de cada um e a evidente frustração por estarem na situação que se encontram. Vicente estudava veterinária nos EUA e quer voltar, desejo ingênuo, sabemos bem e Moreno faz questão de lembrar que ele será um fugitivo para o resto da vida.

Terminou bem. Com Oliva chefinho filho da mãe surrupiando o celular de Ximena e estabelecendo contato com Tegui via mensagem. Promete , hein!

Cenas legais:

-Chile em sua plenitude. Vontade de conhecer enorme!
-Kika hablando em português. Uhu!
- Kika dando patada a todo monento em sua "querida" filha Laura.
- Cena do mercadinho. TENSÃO.
- Aguilera ouvindo explicação de seu capanga sobre a origem das empanadas.
- Kika e Irma, íntimas, para desgosto de Laura. Kika pergunta a menina o que há com ela.
-Moreno e Salamanca, quem diria, se entendo sobre algum assunto.
- Até governo metido na confusão dos prófugos. Oliva acredita que controla tudo. Prófugos, Aguilera e o governo.
- Não é uma cena legal, uma observação mesmo. Acho que Prófugos merecia um "previosly" mais digno!

OBS-> Saio de férias por 2 semanas. Prófugos em resenha volta depois do meu recesso!

**fotos: reprodução

danimistica@gmail.com

[Breaking Bad] 4x12 - End Times

2011-10-03T13:39:00.005-03:00

“There will be an appropriate response” - Gus

“I alone should suffer the consequences of those choices, no one else. And those consequences… they're coming.” - Walt

Curioso ter comentado no post anterior sobre a vantagem de escrever, num texto só, sobre dois episódios de Breaking Bad, já que um episódio ajuda a compreender melhor o anterior. Pois isto nunca foi tão verdadeiro como com este “End Times”, que depende desesperadamente do season finale da semana que vem, até para aceitarmos algumas coisas surpreendentes que acontecem no episódio e que, a princípio, surgem como uma enorme decepção.

Breaking Bad está entre minhas séries favoritas de todos os tempos. Atualmente, talvez não exista nada melhor – e uso a cautela simplesmente por não ver todas as séries existentes, mas do que conheço apenas Mad Men tem este nível de excelência. E entre as muitas qualidades, sempre foi marcante o desenvolvimento dos conflitos, com roteiros impecáveis. Sempre me chamou a atenção o brilhantismo dos roteiristas, as soluções, a coerência interna que não permite nada fora do lugar, nenhuma dúvida, nenhum questionamento, nenhuma conveniência para que as coisas cheguem a determinado ponto de tensão, de suspense, de drama.

É, portanto, com estranhamento que este episódio chega com uma das reviravoltas mais esquisitas e inesperadas: a ricina aparentemente é usada, e em Brock. Quando Jesse recebe a ligação de Andrea, imaginei que Gus teria partido para medidas mais drásticas, passando uma mensagem de ameaça clara para Jesse (seria a “resposta apropriada” a que ele se referiu mais cedo). No entanto, Jesse percebe que a ricina sumiu de sua carteira de cigarros e imediatamente culpa Walt pelo envenenamento de Brock. Aqui o roteiro ameaça escorregar, mas quando Jesse explica como chegou a esta conclusão, faz sentido. Mas quando Walt o convence de que foi um plano de Gus e ambos retomam a parceria, a coerência começa a desaparecer: como Gus poderia pensar em estratégia tão imperfeita? Como saberia que Jesse não só culparia Walt, mas conseguiria matá-lo? Como ele sabia da ricina durante todo este tempo, se ao menos por duas vezes Jesse teve a chance de matá-lo e só não o fez porque não quis?

Só consigo imaginar uma resposta: Jesse não estava errado e de fato Walt é o responsável pelo envenenamento de Brock. O episódio deixa essa dúvida (é curioso que o penúltimo episódio da temporada anterior também envolvia uma tragédia com criança relacionada à Andrea e também não havia deixado claro o envolvimento de Gus) e daí a necessidade de vermos o season finale para que faça algum sentido tudo o que vimos.

Primeiro, as evidências que apontam Walt como culpado (para além de ser um plano no mínimo falho de Gus):

- Ao esperar a morte certa, Walt gira o revólver na mesa por três vezes: enquanto as duas primeiras vezes apontam para ele, a última aponta em outra direção e vemos um close em seu rosto passando a impressão de que ele não vai esperar sua morte e começa a planejar alguma coisa (após escrever este texto, li em um fórum alguém relacionando a arma apontada para uma planta e a ricina, que é extraída de vegetal). O que temos depois é um sumiço do personagem durante boa parte do episódio, inclusive com celular desligado (Jesse e Marie tentam em vão entrar em contato);

- Observem a cena em que Huell, o capanga de Saul, revista Jesse. Tudo acontece muito rápido, mas é possível perceber que ele coloca as mãos dentro do casaco de Jesse e depois uma das mãos rapidamente vai pra o seu próprio bolso;

- Quando Jesse vai à casa de Walt, este parece deixar a arma propositalmente ao alcance do primeiro. Eu não duvidaria que a arma na verdade estivesse descarregada;

- Discutindo o episódio com o amigo (e comentarista do blog) Eric Fuzii, ele me lembra que a ricina pode demorar a agir no organismo e especulamos que a intoxicação pode ter sido antes; ou, ainda, que de fato não foi por ricina, e para que outra substância tenha sido usada, Walt seria a pessoa mais provável para isso; mas há vários complicadores, como a ricina ainda estar em poder de Jesse naquela manhã, além do efeito poder variar dependendo de quantidade e forma que foi administrada - ainda mais em uma criança.

- Saul sabe onde Andrea e Brock moram, então basta sua ajuda para que Walt chegasse até eles (e não parece ser por acaso a urgência do advogado em entrar em contato com Jesse e ainda avisá-lo da ameaça que Walt sofreu);

Claro, é tudo especulação, especialmente porque ainda há falhas (Huell poderia roubar os cigarros de Jesse, mas conseguiria fazer a troca? Walter conseguiria ser tão convincente quando sugere que foi obra de Gus, se realmente não pensasse isso?) e uma decisão perigosa em fazer o protagonista cometer ato tão terrível, por mais que seja esta a trajetória de Walter White. Mas é incrível como o episódio deixa esta questão ambígua, ainda que qualquer uma das respostas (Gus ou Walt) não seja completamente satisfatória.

(este texto foi escrito no início do dia e até o momento da postagem, discuti e pensei muito sobre o episódio, chegando a uma outra conclusão: a de que nem Walt e Gus sejam culpados, e que Brock utilizou a ricina por acidente. Faz sentido dentro da proposta da série, com o acaso pregando peça nos nossos protagonistas, mas esbarra em outros tantos problemas, como o fato de que Jesse disse que viu Brock pela última vez na noite anterior e que estava de posse do "cigarro da sorte" na manhã seguinte.)

O fato é que será uma semana longa e até lá gosto de pensar que o último episódio da temporada, “Face Off” (mesmo título do filme de John Woo em que John Travolta e Nicolas Cage mudam de face), abrirá com um flashback mostrando o plano de Walt e Saul para envenenar Brock ou ainda uma forma de envenenamento que nem imaginamos. Claro, a série sempre nos surpreende, mas Gilligan e seu time de roteiristas terão que se superar na genialidade para encaixar todas as peças desta bagunça.

Outras considerações:

- Apesar do estranhamento no caso Brock, “End Times” é excepcional em todo o resto: Hank e Steve Gomez sendo brilhantes (Hank sacando que não era ameaça do Cartel; Gomez nem tanto por não ter achado o laboratório, mas a lábia para entrar na lavanderia foi boa), Skyler tentando juntar as peças e parcialmente sabendo do envolvimento de Walt, além das duas fantásticas cenas de tensão, com mais um embate histórico entre Walt e Jesse (com direito ao retorno da trilha e das risadas do episódio anterior) e o final do episódio no estacionamento, em que Gus mostra mais uma vez seus super poderes sem emitir uma única palavra;

- Algumas pessoas pareceram se incomodar com a percepção de perigo que Gus teve, mas me parece natural para uma pessoa que já vimos ser o ápice da cautela (daí que envenenar Brock daquela maneira não me parece certo) ter sentido o perigo ali, especialmente por Jesse, minutos antes, aparentemente ter deixado claro que suspeita dele – sendo culpado ou não, é fácil concluir que Walt tem algo a ver com tudo;

- O episódio foi dirigido pelo próprio Vince Gilligan que, além destes grandes momentos, fez um belo trabalho de câmera na cena em que Jesse percebe que não tem mais a ricina e retorna ao hospital para avisar Andrea. O desespero sempre foi muito bem filmado na série e aqui em plano-sequência.

- Conversando com Fuzii, ele disse ter ficado incomodado com a forma que Walter escolheu para matar Gus. Talvez ele explique melhor na caixa de comentários, mas me pareceu uma boa ideia retomar o Walter White da primeira temporada, que resolvia seus problemas com soluções químicas.

- Saul sempre me faz rir. Aqui, quando conta sobre a ameaça que Gus fez à família de Walt, a qual obviamente ele se inclui;

- Como temos mais uma temporada com 16 episódios, é óbvio que Walt vence o confronto com Gus. As questões são: de que forma isso se dará? Quais as baixas neste conflito? Se Gus morre, não só perderemos um grande personagem, mas como será a 5ª temporada sem ele? Se Gus não morre, como encaixar os dois antagonistas nesta história?

- Realmente espero que Brock não morra. É tragédia demais para Jesse em todo fim de temporada. Começa a soar como uma piada macabra com o personagem, que parece nunca chegar ao fundo do poço.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Prófugos] 4

2011-09-30T21:58:00.001-03:00

Por Danielle M

Quatro homens e um milagre. Basicamente isso. O milagre em questão é resgatar Kika dentro de uma ambulância cercada de policiais com a cavalaria completa. E eles conseguiram. Mais uma vez na cara de toda a PDI ( a polícia federal chilena autorizou o uso de seu logo na série, fico pensando que o Chile deve ser realmente um país muito evoluído, porque esta polícia retratada até agora é corrupta e incompetente.) e do todo poderoso muito filho da puta chefe de Tegui, o tal supervisor geral de operações antitráfico, Marcos Oliva. Como vimos no anterior, ele é o inimigo de Tegui e quer os prófugos mortos, talvez mais do que o próprio Aguilera, o narcotraficante rival do clã Ferragut e sedento de sangue, porque né? Filho com cabeça decepada em caixão aberto é difícil de esquecer.

Oi! Sou o chefe filho da puta de Tegui. Marcos Oliva. Prazer aí.

Aliás, a cena do funeral de Aguilera filho ficou parecida com o dia dos mortos no México. Ganhou status de santo. Kika presa no hospital depois de levar porrada na cadeia já sabe que sua situação é péssima. Ela é alvo fácil. Implora a sua filha, Laura, que a tire logo dali. Mas é nas boas mãos do seu favorito, Vicente, que toda a ação de salvamento vai rolar.

Este foi um episódio no qual os coadjuvantes ganharam mais vida e participaram mais ativamente nos desdobramentos da ação. Kika, Laura, ~~promotora~~ Ximena ~~e seu namorado detetive da polícia~~ assim como era Tegui ~~(sorry, mas ainda não decorei os nomes e preguiça de procurar isso agora)~~ Fabián ,tiveram seus bons momentos na trama e já começam a dizer a que vieram. Laura me pareceu uma moça submissa e extremamente rancorosa em relação a mãe. Mas incapaz de contrariá-la . Kika, a toda poderosa dos Ferragut, se mostra uma mulher duríssima, pouca coisa a intimida e a polícia só a faz rir. Seu ponto fraco é Vicente. Fica claro que ela deposita as maiores esperanças no filho. Ele é a própria personificação da continuidade dos negócios da família e de sua salvação pessoal.

Essa responsabilidade é sentida por Vicente. Mesmo carregando aquele ar de narcotraficante relutante, tal qual como um Michael Corleone latino, ele suja as suas mãos e assume um papel ativo - e decisivo - nos negócios dos Ferragut. Ele é a família, a sua continuidade e seu legado. Sobe o tema de O Poderoso Chefão.

Para resgatar Kika, Vicente precisará da ajuda de todos. Convence o seu bando com la plata. Até porque não há necessidade de continuarem a fugir juntos. Tudo resolvido, eles aceitam. A motivação de cada um é até simples de entender. Moreno é o braço direito do clã. Salamanca tem a sua filha, agora uma prófuga forçada, e Tegui ...bom, Tegui. Vicente acredita que ele é um amigo, já está no clã há algum tempo e tem idade e afinidades parecidas com ele. Mas para Salamanca, macaco velho da ditadura, que aprendeu a sacar quem é quem, aí tem coisa .Coloca uma arma na cabeça de Tegui, diz que Vicente não sabe nada de nada e pressiona: Continua porque? Mas o policial disfarçado sabe muito bem como agir e, bom hehehe, devolve a questão, Vicente não sabe mesmo, nem desconfia do tamanho e gravidade da enfermidade (câncer terminal) de Salamanca. Olho por olho. Salamanca sela um pacto com Tegui, não, ele não revela que é policial, mas mostra-se um aliado do ex revolucionário. Salamanca sabe que ao sabor dos acontecimentos, Moreno e Vicente podem descartá-lo e também a sua filha.

O recurso do flashback voltou. Num hotel fétido de quinta categoria de um amigo de Moreno ( imagina o naipe da figura), Tegui sofre no banheiro do quarto. Olha no espelho e cospe na sua imagem refletida. Corta para FB, ele com Ximena na época que eram namorados. Fácil entender. Infiltrado, achando que cumpria com seu dever, ele perdeu tudo.

Mesmo com a promotora do seu lado e lutando para salvar sua reputação na PDI, fica difícil defender Tegui. Todas as evidências apontam sua participação na ação dos prófugos. Ele está também implicado na morte de Aguilera junior, mesmo a PDI sabendo a esta altura que foi nas mãos de Moreno que o moço padeceu. Mas Ximena e seu atual namorado, um detetive desta mesma polícia , Fabián, acham que também existem evidências suficientes de que nem tudo é culpa e obra dos prófugos. Tegui consegue, ainda sem saber, dois aliados importantes que mostrarão a sua lealdade na hora certa.

Neste episódio a relação entre Salamanca e sua filha revela a sua tensão, fissuras e rancores. Muita mágoa acumulada. Irma não sabe do sacrifício que o pai faz - e fez no passado ao abandoná-la deixando sua criação com os avós - para que ela tenha uma vida melhor. O FB de Salamanca nos esclarece sobre as circunstância da morte da mãe de Irma. Cruel. Mas essa foi a vida e escolhas do ex revolucionário.

O plano para resgatar Kika na ambulância em plena transferência é espetacular, com direito a exageros e mentiradas que todo bom filme de ação tem. Tiro para todos os lados, criancinhas em perigo, gente histérica pelas ruas, Salamanca salvando a pátria roubando um ônibus escolar para servir de veículo de fuga e, claro, o resgate em si, ambulância "errada" capotando, tiros, tiros e mais tiros e Kika salva, saindo atirando da ambulância (façam-me o favor...). Mais uma vez, como disse no começo , o bando fez a PDI parecer amadores, bem da verdade que Tegui teve a providencial ajuda do seu mais novo aliado, cara a cara, o detetive agora namorado da promotora deixou Tegui escapar com Kika. Aguilera pai falha novamente. Ele fora avisado pelo chefe corrupto da PDI sobre a transferência e, claro, daria o seu jeitinho. Olha só, a matança toda é sempre culpa de Aguilera e seus rapazes, porque os meninos (hoho) só atiram para se defender. E tenho dito (desculpa para torcer pelos prófugos mode OFF)

Parecia tudo muito difícil. Mas eles conseguiram...de novo.

Foi para não respirar. Agora os prófugos tem, além de Irma e Laura, a chefe maior, Kika Ferragut. Vicente continuará Michael Corleone? Que venha o 5.

Cenas legais:

- Kika se recusa a ver como narcotraficante: "Sou trabalhadora, como qualquer chileno." hahahahahah

- Ambulância "errada" capotando e a cara de WTF de Vicente e Moreno ao perceberem que não era aquela.

- Salamanca tirando as pobres criancinhas do ônibus escolar, de uma maneira bem fofa vai, para servir de veículo de fuga.

- Salamanca e Tegui pisando no pé de Vicente para acelerar o carro. Eu ri.

-Moreno enchendo a cara de coca e ainda mandando Vicente dar uma tacadinha.

- Como assim parte do plano era bater o carro na ambulância em que estava Kika? Gente sem plano razoável define.

- Curto muito a trilha sonora. Tanto o tema de abertura, quanto a suave voz da cançao do fim do episódio.

- Kika muito carinhosa com Vicente no carro de fuga. Filho favorito eficiente.

- Braço voando no ar após a explosão da ambulância. Bizarro.

danimistica@gmail.com

**fotos: reprodução.

[Louie] Segunda Temporada

2011-09-30T18:55:00.000-03:00

Agora que já se passou mais de uma semana, estão todos conformados com os prêmios Emmy entregues nas categorias de comédia deste ano, certo? Ainda não? Tudo bem, a gente sempre acaba se contentando com algumas surpresas mesmo. Entre as indicações, um nome que apareceu como completo azarão foi o de Louis C.K. nas categorias de melhor atuação, talvez seu talento que menos chame atenção na série, e de melhor roteiro, algo que merecia reconhecimento no episódio em questão mas não na temporada em geral. Já havia escrito brevemente sobre Louie na minha lista de episódios favoritos do ano passado, mas terminada agora sua segunda temporada, senti a necessidade de adicionar mais algumas linhas. Para quem não conhece, Louie é uma comédia de meia hora completamente produzida -- e quando digo isso é literalmente escrita, dirigida e atuada -- pelo comediante Louis C.K., que recebeu carta branca do canal FX para colocar suas ideias mais mirabolantes no ar. O resultado disso são episódios geralmente imprevisíveis, que embora possam pecar muitas vezes em sua execução, surgem sempre a partir de ideias bastante inspiradoras. Por isso, Louie é uma comédia praticamente obrigatória para os amantes de televisão, por tentar quebrar tantas barreiras e desafiar altas convenções do gênero. Além de ser uma alternativa interessante para mais uma safra ridícula de novas séries na televisão aberta americana. A cada novo episódio Louis C.K. prova que seu talento não pode ser contido pelos lugares onde faz suas apresentações de stand-up, que mesmo quando comparadas aos muitos aspirantes brasileiros, fazem estes parecerem no máximo bons recreadores de acampamento. Alguns podem achar o tratamento às vezes um pouco "cru", outros podem considerar até grosseiro, mas em verdade trata-se de um retrato bastante autêntico da vida do autor, que em tantas cenas faz com que a ficção e suas próprias experiências se confundam e passem a se complementar.

Apesar de já dar amostras daquilo que pretendia com a série no ano anterior, essa segunda temporada mostrou um roteiro bem melhor desenvolvido, realmente determinado a fazer de cada conto uma crônica pessoal de sua vida. O humor de Louie passa longe de ser peculiar, de insistir em provocar a risada fácil, mas não deixa por isso de ser menos estimulante, principalmente por explorar o humor em terrenos às vezes até obscuros, como em momentos de tensão, medo, frustração, constrangimento, chegando a atingir o trágico, como no encontro com um antigo amigo à beira do suicídio. Dessa forma, Louie é provavelmente o retrato mais próximo da realidade em uma comédia a passar pela televisão, o que ao assumir seu tom auto-depreciativo torna-se sempre algo muito provocador. Em determinado episódio, quando Louie faz parte do elenco de uma sitcom, ele se recusa a continuar uma cena simplesmente por achar ridícula a mudança de humor para agradar a audiência. Pode parecer um exemplo patente até demais, mas para mim apenas simboliza sua forte personalidade. Porém, o que mais me chama atenção na série é que mesmo com este modo extremamente autêntico de pensar, Louis C.K. nunca deixa de lado sua humanidade, e isso fica bastante claro em dois episódios dessa temporada, provas definitivas de seu brilhantismo e certamente meus favoritos de toda a série.
O primeiro deles é "Come on, God!", quando Louie participa de um debate televisivo com uma católica fervorosa, crítica do ato da masturbação. O que nas mãos (ops!) de qualquer outro comediante seria cenário perfeito para atacar e desmoralizar a Igreja com certo deboche, acaba transformando-se numa discussão que toma rumos inesperados, deixando Louie cada vez mais encurralado pela falta de argumentos. Há tanto respeito para tratar do assunto de forma neutra, evitando qualquer tipo de julgamento, que ao final do episódio torna-se impossível duvidar que a moça possa ser realmente feliz com suas crenças. Mas sua simpatia durante as conversas e todas as conveniências de roteiro, nos fazem crer que Louie pode até ter alguma chance de quebrar seus votos de castidade. E ele próprio chega a acreditar nesta possibilidade, terminando obviamente rejeitado mais uma vez.
Em outra ocasião, no episódio "Duckling", Louie é convidado para apresentar seu show de stand-up aos soldados americanos no Afeganistão. O que ele não esperava era ter de cuidar de um filhote de pato, colocado em sua bagagem por uma de suas filhas para protegê-lo. Louis C.K. mostra extremo talento ao dosar essas duas situações, principalmente mantendo o pato escondido por quase todo o episódio até sua revelação no surpreendente e hilário desfecho. Assim, ele pode concentrar-se na experiência de entreter as tropas americanas, tentando aliviar um pouco a tensão que passam todos os dias. Experiência, aliás, que Louis C.K. viveu realmente no final de 2008 num tour que incluiu não apenas o Afeganistão, mas também Iraque e Kuwait (e que pode ser lido em um breve relato no seu blog pessoal). Aproveitando também a duração estendida do episódio, Louis tem a chance de adotar um ritmo mais cadenciado, quase documental, explorando o senso de perigo ao seu redor, os deslocamentos de um campo a outro, assim como a relação estabelecida com os outros artistas convidados. Tivesse esse episódio ido ao ar há alguns anos, poderia dizer que seria um forte concorrente ao Emmy. Já hoje, provavelmente não. Mas não é pela falta de reconhecimento que a série deixa de ser menos brilhante, muito pelo contrário, já que sua fama de azarão justamente é o que pode nos fazer acreditar num triunfo inesperado. E assim, quem sabe, finalmente tirar essas categorias de comédia do marasmo desses últimos anos.

Fotos: Divulgação.

e.fuzii
twitter.com/efuzii

[Breaking Bad] 4x10/4x11 - Salud/Crawl Space

2011-09-28T13:06:00.007-03:00

"Hahahahaha... hahahahaha!!" - Walter "The Joker" White

Deixar para escrever um texto sobre dois episódios de Breaking Bad tem suas vantagens e desvantagens. O problema maior é dar conta de tudo o que acontece, todas as grandes cenas, atuações, diálogos e desdobramentos de uma série que parece não ter limites para sua criatividade. Por outro lado, o segundo episódio esclarece e nos surpreende com elementos que até tentamos, mas passamos longe de adivinhar.

O caso Beneke, por exemplo: em “Salud”, Skyler confirma nossas suspeitas de que ela dará a Ted o dinheiro que ele precisa, usando Saul inicialmente, mas logo tendo que revelar o que fez, quando ele compra uma Mercedes ao invés de pagar a Receita. Ted faz isso para manter as aparências e voltar aos negócios e o episódio gira em torno disso, com Jesse também simulando algo que ele não é para os químicos do Cartel (conquistando a admiração de Gus e Mike), e Walt preocupado com a imagem de frágil que o filho presenciou, quando na verdade este considera a persona Heisenberg que o pai encarna como irreal. E, claro, Gus mantendo as aparências para eliminar boa parte do Cartel na espetacular sequência que encerra o episódio.

Quando Skyler conta a Ted que o dinheiro é dela (um ato arrogante e impensado, mas quem pode condená-la depois de ouvir as justificativas descabidas de Ted?), já podemos imaginar que o personagem não vai durar muito, ou com Walt descobrindo o que houve e, quem sabe, finalmente usando a ricina, ou ainda a própria Skyler sujando as mãos. Até pude visualizar um final de temporada idêntico ao anterior, com Skyler e Ted no lugar de Jesse e Gale. Mas mesmo quando algo parece ser inevitável, a série dá um jeito de nos surpreender e o destino de Ted é selado logo depois em “Crawl Space”, numa cena recheada de humor negro que lembra os irmãos Coen, mestres em encenar o patético e o ridículo de situações como esta. Breaking Bad tem os pés fincados na realidade, mas o acaso, a sorte e o azar sempre rondam os personagens, pregando peças inesperadas – e Ted já havia sido alertado quando tropeça no tapete ao abrir a porta para Skyler.

O fascinante nesta trama envolvendo Beneke é que, enquanto pensávamos que seus problemas com a Receita levariam a uma investigação do lava-a-jato, na verdade as conseqüências são bem piores e mais imediatas: a perda desse dinheiro no exato momento em que Walt é demitido e ameaçado de morte acaba de vez com a oportunidade do protagonista em desaparecer com a família, sugestão que Saul deu no início da temporada e agora impossível por falta de recursos financeiros (o dinheiro dado a Ted mais a compra do lava-a-jato, pagamento de Saul, despesas médicas de Hank, os dois carros de Walt Jr., tudo isso deve ser equivalente aos 2 ou 3 meses que Walt trabalha para Gus).

É admirável esta espiral de acontecimentos, tudo culminando na desesperadora sequência final de “Crawl Space”, que talvez seja pra mim o maior momento de uma série com quatro temporadas de quantidade enorme de momentos inesquecíveis. Tudo nesta cena é perfeitamente orquestrado, editado e sonorizado causando o máximo de impacto. É uma série que evita usar trilha sonora em cenas dramáticas, mas aqui uma batida começa no momento em que Skyler chega em casa, e é cortada com o grito de Walt “WHERE IS THE MONEY?!”, voltando com mais intensidade quando ela revela o que fez. A risada maníaca de Walt começa no exato momento em que toca o telefone, com Skyler se afastando lentamente do quadro e o que já era desesperador chega a níveis insuportáveis com a quantidade de elementos em cena: a batida, a risada, a perplexidade de Skyler, o desespero de Marie. E, por fim, Walt enquadrado. Esgotado e paralisado, o rosto com as marcas da briga com Jesse e do acidente provocado para Hank não chegar ao laboratório, o corpo certamente machucado pelos choques que levou de Tyrus. E agora, o que fazer?

Este final de episódio é tão intenso, que poderia parar por aqui. Mas tentando comentar mais algumas coisas:

- Antes deste fim em que Bryan Cranston já confirma mais uma vez seu Emmy, o ator já havia dado seu enésimo show particular quando supostamente se despede em definitivo de Saul. Walt insiste para que Saul avise Hank, provavelmente porque mesmo desaparecendo a vergonha em ser descoberto seria demais. O que significa que é mais provável Heisenberg surgir de novo, do que pedir ajuda a Narcóticos para proteger sua família. O problema é: o que Gus fará/pensará quando souber que Hank e Marie estão protegidos pela polícia?

- Não costumo buscar muitas informações sobre os episódios e não li nada a respeito sobre como foi feita a cena em que Gus ameaça Walt no deserto, com a nuvem fazendo sombra enquanto eles conversam. Alguém sabe dizer se foi efeito digital? Ou esperaram o momento certo para filmar? Seja como for, um outro belo momento da série, que impressiona por não estar deslocada ou chamar a atenção para si, coerente com o drama em cena.

- Gus vinha tendo a simpatia dos fãs, conquistando e dando a Jesse o apoio que nunca teve com Walt, tendo seu passado revelado em “Hermanos” e eliminando Don Eladio de forma impecável (o melhor momento pra mim foi o modo metódico de Gus para vomitar o veneno que tinha ingerido), enquanto Walt vinha de atos cada vez mais desprezíveis. É incrível, portanto, como os papéis mudam completamente sem soar falso: agora torcemos por Walt, que comove pelo seu desespero, pelo arrependimento do que fez a Jesse diante de Walt Jr. (aliás, chamar o filho de Jesse certamente terá conseqüências futuras), e esperamos que ele dê um jeito em Gus, especialmente depois que este mostra o quanto é o “bad guy” desta história ameaçando a família de Walt (o jeito que ele diz “infant daughter” é assustador).

- Bom ver Jesse em situação totalmente oposta a do início da temporada: em paz com Andrea, admirado por Gus e Mike e, apesar de cortar relações com Walt, não deseja sua morte, a ponto de mais uma vez confrontar Gus, quando este sugere que ele assuma o laboratório. Se me dissessem ano passado que esta seria a situação do personagem no final desta temporada, diria que não há lógica nenhuma ou consistência nos personagens...

- Jesse consegue cozinhar a droga no México, mas chega a pouco mais que 96% de pureza, o mesmo que Gale. Walt chega a 99%. Achava que era o suficiente para manter os dois no laboratório por mais algum tempo, mas pelo visto Gus desistiu de ter a melhor droga, tamanha a imprevisibilidade dos atos de Walt.

- Fico pensando se não há algo mais por trás do fato de Gus querer que Hector olhe nos olhos dele. Já são dois episódios com esta tortura psicológica, e desta vez o Tio ainda descobre que Jesse teve parte na morte de sua família. Não duvido que isto ainda terá uma importância inesperada na trama. E Mark Margolis impressiona sem emitir uma única palavra. Que elenco admirável.

- Nas discussões sobre “Salud”, vi muita gente comentando que Mike ia matar Jesse antes de levar um tiro. Dava pra contestar esse absurdo com vários argumentos, mas acho que as bolsas de sangue do tipo de Jesse que estavam preparadas pra uma ocasional emergência devem ser o suficiente pra encerrar a discussão.

Faltam dois episódios para acabar a temporada e o spoiler que tenho é: alguns de nós morreremos no final. Ou pelo menos quase.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Prófugos] 3

2011-09-22T10:43:00.001-03:00

Por Danielle M

Prófugos agora atacando em três frentes. os fugitivos, Tegui e a polícia, e o cartel concorrente aos Ferragut. Deu mais dinâmica a história e apresentou os coadjuvantes de forma digna.

Depois do sequestro e fuga descarados do hospital, levando o "sem nome" testemunha, os prófugos daquela maneira bem peculiar de Moreno, conseguem arrancar, literalmente hohoho, a sua identidade. Aguilera junior, filho de Aguilera pai e traficante concorrente sanguinário que está por trás de toda malfadada situação do cais de Valparaíso. A cena que eles estão com junior demora um século em silêncio. Incomodou porque a gente já sabia que Moreno iria colocar em prática todas as suas técnicas de tortura aperfeiçoadas na ditadura Pinochet. Salamanca nem se incomodou, e mesmo com os outros rapazes fazendo carinha de nojinho, Moreno conseguiu tudo.E o tudo foi tenso. Salamanca sabe que Aguilera sequestrou sua filha. Exige a troca. Filho por filho. E desta troca e seus desdobramentos tratou o terceiro episódio de Prófugos.

Mario Moreno, narcotraficante do coração.

Bom, como eu já tinha cantando a pedra, começaram os flashbacks. Oscar Salamanca, revolucionário dos anos 70, participante ativo da guerrilha urbana no Chile de Pinochet, é perseguido pela polícia. Tem uma discussão séria em casa com a esposa sobre suas ações. Salamanca tem essa visão de que tudo que faz é movido por motivos maiores, alheios a sua vontade. Ele age por um bem maior. Mesmo como traficante, ele ainda se vê numa missão superior. Sua filha, Irma, é este bem maior. A relação com a menina é distante, não por vontade própria, sua esposa morreu na frente da criança. Obrigado a entregar aos avós, a menina tem uma péssima visão do pai. Culpa cristã ruleia.

Na outra frente de atuação está Tegui. Ele liga para a polícia e fala com o chefe, já estava imaginando o tamanho da burrada , putz ainda confia neles? Ainda bem que foi o derradeiro "teste". Marca um lugar e o chefão manda os traficantes do cartel Aguilera. Tegui tem a convicção de que foi traído, seu chefe é um filho da puta completamente ligado aos traficantes. Não deixa a coisa pra lá não, até porque a situação do policial disfarçado é a pior de todos. se ficar o bicho pega, se correr o bicho come. Tegui pega o chefinho e o cara acaba virando moeda de troca também, de uma maneira bem torta, mas vira.

Quem quer matar seu chefe?

Toda a sequencia nas montanhas geladas dos Andes é incrível. Assim como o "núcleo Aguilera". O cartel antagônico aos do Ferragut impressiona pela, hmm, organização. São os verdadeiros responsáveis por toda via crucis dos prófugos, incluindo a perseguição aos seus familiares. Irma é estuprada antes, mas a troca é concretizada num teleférico. Como Aguilera junior foi morto pelo método Moreno de interrogar testemunhas, o jeito foi disfarçar o chefinho de Tegui.

Quase ao fim do episódio, apesar de toda ação, achei que foi até mais devagar do que os outros dois anteriores. Não estava aquela correria frenetica toda. Até respirei. Engano. Não é que Moreno apronta? Achei até que ele estava quieto e cool demais. Ele tira o defunto Aguilera junior do carro, o arrasta sob a neve marcando uma trilha de sangue. Ao perceber que não é o seu amado filho na troca, Aguilera pai vai atrás. Segue a trilha e encontra a cabeça de seu filho na neve. Justiça poética hein, Moreno? Gritei um palavrão daqueles. Tô pra falar que a psiquê de Moreno é a que mais me interessa. Torturador e assassino sim, mas quando ele arranca a cabeça do herdeiro Aguilera o que o move é a vingança. Eles mataram a sua companheira grávida, talvez, quem sabe, a única pessoa que lhe dava um aspecto de viver na normalidade. Mesmo que na superfície.

** fotos reprodução

danimistica@gmail.com

[Prófugos] 2

2011-09-18T17:23:00.001-03:00

Por Danielle M

Neste 2o episódio de Prófugos, o que se desenhava no piloto toma cor e forma agora. A negociação do cartel Ferragut que deu errado e levou os quatro narcotraficantes, Vicente, Mario, Tegui e Oscar a fugir, confirmar os sinais de que corrupção policial e concorrência entre carteis são os motivos para encrenca toda.

O chefe encarregado da Polícia Federal chilena afasta a promotora do caso e tenta encobrir o único sobrevivente, fora os prófugos, hohoho, da chacina do Porto em Valparaíso. A identidade do sobrevivente é até então desconhecida, todo o mistério faz com que a promotora perceba que tem coisa por aí. Ela acaba encontrando o seu ex namorado, o policial disfarçado Alvaro (Tegui), que sai do esconderijo onde estão os seus "camparsas" para tentar entender o que diabo está acontecendo. Tegui fica sabendo da testemunha e junto aos companheiros fugitivos realizam o sequestro dentro do hospital, praticamente na cara de todo mundo e ainda saem de helicóptero.

Neste episódio fica claro para os prófugos que eles estão sendo perseguidos desde o começo. Imagens do noticiário mostra parte da ação do grupo na Bolívia. Trata-se de uma emboscada, não há dúvidas. Mas para Tegui, que denunciou toda a empreitada, local da entrega, enfim, tudo, é preciso correr atrás para compreender porque seus companheiros policiais atiraram contra ele. Ao saber da testemunha, Tegui tem a certeza de que poderá desvendar o que há por trás de toda ação, bom, ele já tem uma vaga idéia de que foi traído. Com esta testemunha eles também podem conseguir alguma barganha com a polícia. Mas Tegui precisa de mais elementos para reverter toda a sua situação, já que a esta altura dos acontecimentos ele é tão narcotraficante e fugitivo como os outros.

Interessante também neste capítulo a dimensão humana dos fugitivos. Até Moreno, o mais violento e cruel, fica absolutamente destabilizado quando escuta ao telefone, no momento em que falava com sua companheira e pedia para que saisse de sua casa, o seu assassinato. Não perdoaram a moça e olha que ela estava grávida. Como nada é aleatório e a caçada aos prófugos não se resume ao bando, a filha de Oscar também é vítima da perseguição. Ela é retirada, ainda viva, de sua família, com direito a matança geral. Os quatro entendem que não devem temer apenas a polícia.

Próximo ao final do segundo capítulo, a identidade da testemunha é revelada. Trata-se do filho do dono do cartel concorrente aos Ferragut .E quem avisa sobre isso ao pai do moço? Ora vejam só, o chefe da polícia contra o tráfico. Taí Tegui o seu inimigo.

Cartel concorrente e polícia atrás dos prófugos, trabalhando "em conjunto". Não vejo a hora das coisas inverterem.

Cenas e/ou diálogos interessantes:

-Vicente Ferragut entendendo, finalmente, que estavam sendo perseguidos desde o começo.
- Moreno escutando o assassinato de sua companheira grávida sem poder fazer nada. E enchendo o nariz de cocaína logo depois.
- Oscar pondo um fim ao sofrimento da avó de sua filha com um tiro certeiro, após chegar a casa da família e constatar seu sequestro.
- Oscar e um ex companheiro conversando sobre o que se transformaram: - Nós lutávamos contra a ditadura, companheiro. Hoje somos traficantes. O que deu errado?

**Foto: reprodução

danimistica@gmail.com

[Breaking Bad] 4x08/4x09 - Hermanos/Bug

2011-09-12T23:36:00.006-03:00

Por uma série de questões não pude escrever sobre o episódio da semana passada, "Hermanos". Pra compensar, posto um texto único já com comentários sobre o episódio de ontem, "Bug". Não está bem estruturado, é cheio de idas e vindas, transitando por ambos os episódios. Portanto, sugestão é que seja lido após o nono episódio ser visto. Também foi escrito às pressas, com "Bug" visto uma única vez (costumo rever os episódios para só depois comentá-los). Então durante a semana posso acrescentar mais algumas impressões, caso tenha tempo, que irão pra caixa de comentários. Tenho certeza que muitas coisas interessantes ficaram de fora do texto abaixo, ou por esquecimento ou por não ter percebido numa primeira visão do episódio.

“Guess there's a lot of angles to consider.” – Jesse

E como há ângulos. Breaking Bad chegou a um ponto que é possível dedicar quase um episódio inteiro a um coadjuvante que só surgiu no fim da 2ª temporada, com direito a um longo flashback contando seu passado, e ainda fazer desta hora uma das melhores da TV deste ano. A proposta de “Hermanos” chega no momento ideal, quando Gus se vê cercado por todos os lados: Hank, o Cartel, Walt. E é um episódio extremamente bem dirigido e montado, não por algum arroubo técnico ou solução visual criativa, mas é estruturado de forma que tenhamos três grandes momentos de tensão, todos se resumindo a personagens conversando entre si – o interrogatório de Gus, Hank e Walter no estacionamento do Los Pollos, o flashback.

E aí vem um episódio como “Bug”, que coloca Walt no centro novamente e, mais importante, sua relação com Jesse, que sempre foi a grande protagonista da série. Em Breaking Bad somos surpreendidos constantemente pelo que vai acontecer no episódio seguinte, mas não é que os roteiristas criam do nada, e até vão diretamente ao ponto: se Walt vê uma mensagem no celular de Jesse que o faz suspeitar do parceiro, parece óbvio que ele usará o equipamento que descobriu através de Hank como é fácil comprar e utilizar; da mesma forma, se temos Hank contando aos colegas policiais suas suspeitas sobre Gus, logo em seguida temos um interrogatório (a propósito: ali tira as suspeitas sobre Gomez e o chefe de Hank, pois Gus se sai muito bem mas foi claramente pego de surpresa, assim como mais adiante Mike vai buscar informações; o que não aconteceria se um dos policiais envolvidos no interrogatório estivesse na lista de pagamento do “chicken man”). As coisas acontecem rápido na série, não há enrolas, um acontecimento leva a outro que leva a outro que leva a outro... e todos são incríveis, bem narrados, tensos, bem atuados.

E esta sequência de acontecimentos segue uma linha descendente, ladeira abaixo mesmo, pois todos se afundam cada vez mais na bagunça que virou suas vidas. A relação entre Walt e Jesse corre o risco de nunca mais ser a mesma e é genial que a briga entre os dois venha logo após Jesse mostrar toda a lealdade ao seu ex-professor, confrontando Gus mais uma vez e deixando claro de que lado está (é a segunda vez que Jesse desafia Gus e as reações de Giancarlo Esposito são de arrepiar, mistura de incredulidade por alguém ousar contestá-lo, raiva e talvez até algum respeito pela atitude de Jesse). Outra coisa incrível é que finalmente sabemos o que o Cartel quer com o “sim ou não” (a série nunca fez questão de manter segredos) e acaba sendo uma revelação que fica em segundo plano, tamanha é a tensão que ficamos com o que acontecerá entre Walt e Jesse (amplificada pela breve abertura do episódio que nos faz questão de mostrar que se trata de Walt com sangue pingando no chão).

Por um lado, nossa simpatia fica com Jesse, especialmente pela capacidade que Walt tem em ferir o parceiro, ao mostrar que realmente não acredita que ele seja capaz de ensinar algo aos químicos do Cartel e que é totalmente seu dependente. É interessante pensar em como Jesse se comportará, pois apesar de tudo, ele continua o jovem de bom coração, não só preocupado com Andrea e Brock, mas ainda se preocupa com Hank, mesmo que apenas por saber como Walt ficaria mal, ao reforçar com Mike a importância de não matá-lo.

Por outro lado, é compreensível a atitude de Walt, que vem sendo construída cuidadosamente desde o início da temporada, preocupado e obcecado com os próximos passos de Gus e em “Bug” reforçado por duas vezes, quando se pergunta o mesmo que Hank (“como pegar esse cara?”) e Skyler (dar um jeito de abandonar seu segundo emprego). Ele sabe que Jesse está mentindo pra ele, descobre que estiveram juntos na casa de Gus (num jantar que mais parece um ritual para Mr. Fring, que adora cozinhar quando precisa do favor ou simpatia de alguém, algo já feito com Walt na temporada passada), se vê cada vez mais sozinho, acuado, mas acredita que tem controle sobre sua vida e que pode defender todos. É preocupante que o protagonista tenha, a cada episódio, comportamentos mais e mais desagradáveis, mas até agora nada é fora de tom ou incoerente. Só espero que até o final da temporada, Walt tenha alguma atitude nobre (como na temporada anterior) para equilibrar com o péssimo ser humano que ele vem sendo.

Isso nos leva ao seu ato desprezível em “Hermanos”, na cena com o outro paciente com câncer, que aguarda um exame. É uma sequência engraçada e triste, porque Walt é insensível ao sofrimento do outro e diz duras verdades que ele acredita estar vivendo, mas está longe disso. Prova maior é seu inesperado encontro logo depois com Gus. Mike já havia avisado que eles nunca mais se veriam e, claro, sabíamos que até o final da temporada iria acontecer. O choque, para nós e principalmente para Walt, é acontecer desta forma tão repentina e de forma oposta esperada pelo “Heinsenberg-controlo-minha-vida”, que queria estar frente a frente com Gustavo Fring para um acerto de contas e acaba numa situação embaraçosa, desesperado e quase pedindo desculpas pelo que Hank o pediu pra fazer. O outro detalhe desta cena do exame médico é nos lembrar da saúde de nosso protagonista e de que o câncer é algo que pode retornar para o centro da trama. Em “Bug” tivemos mais uma sinalização disto ao vermos Walt evitando tragar/inalar a fumaça do cigarro que fuma com Jesse. O câncer de Walt entrou em remissão num momento em que ele já estava aceitando a morte e vendo como resolução para seus problemas. Não duvido de mais uma peça pregada pelo destino que a doença retorne quando ele se sentir ainda mais em controle e de bem com a vida (embora seja difícil pensar quando Walt estará em posição tão confortável).

Enquanto isso, Skyler também tem que lidar com as conseqüências de seus atos. Depois de descobrir onde guardar o dinheiro do marido (tão metafórico o peso que não se sustenta e vai parar debaixo da casa), o passado bate à sua porta na forma de Ted e seus problemas legais. É divertido ver Skyler, sempre inteligente e dissimulada quando precisa ser, livrando Ted da confusão em que se meteu fingindo ser uma contadora burra e ingênua e por um momento achei que era apenas um ciclo que precisava ser fechado, mas a falência de Ted a obriga a uma atitude mais drástica: é preciso pagar sua dívida para que não cause problemas futuros que colocariam a Receita muito próxima do lava-a-jato. Como ela fará isto com a discrição que tanto tenta manter ao controlar os gastos de Walt é uma das questões mais interessantes, que aparenta desenvolver uma trama que será tão importante quanto a guerra de Gus com o Cartel (e é curioso o detalhe do carro modesto dirigido por Ted para ilustrar sua situação financeira, já que no episódio anterior Hank comenta sobre a modéstia do carro de Gus e é exatamente o que Skyler deseja para o seu filho, também para manter as aparências).

Por fim, temos Gustavo Fring. Metódico, frio e calculista, é incrível como se dá bem no interrogatório, preparado até mesmo para uma situação que provavelmente nunca imaginou que passaria. A sequência é um primor de edição, atuação e sutileza (adoro como Gus pede para que Hank não se levante e o ajuda com as muletas) e culmina com o personagem no elevador, apenas um leve tremor no dedo indicador que abala sua postura, e um close frontal de seu rosto (“Hermanos” é cheio de closes desse tipo, assim como das mãos dos personagens e até mesmo do pescoço de Gus em situação tensa e de Walt no estacionamento com Hank, no momento em que Mike estaciona ao lado). Não é o ponto alto de Giancarlo Esposito no episódio, porque ao final temos a longa sequência em flashback, elemento estranho da série, que pela primeira vez usa o recurso durante a trama (sempre foi utilizado na abertura dos episódios), mas que funciona perfeitamente para dar novo sentido à relação entre Gus e Hector “Tio” Salamanca, além de mais um grande feito narrativo: podemos até ter certeza de quem morrerá naquela cena (a água da piscina com sangue que fecha a introdução do episódio já antecipa isto), mas tudo é construído de forma que não parece que Gus sobreviverá ao encontro com Don Eladio.

Minha proposta original para um post só sobre “Hermanos” era pontuar os aspectos importantes deste flashback, mas de forma resumida: é provável que Don Eladio já esteja morto, uma vez que seus dois capangas, Hector e Juan, assumiram postos de chefia dentro do Cartel (e pelo menos Hector virou Don Salamanca); Eladio é interpretado por Steven Bauer que, assim como Mark Margolis (Hector), atuou em “Scarface”, filme referência de Vince Gilligan; não lembro se em algum momento fica claro qual a doença de “Tio”, mas é provável que seja algo degenerativo, que já mostra seus sintomas no flashback – notem como ele segura uma mão com a outra para beber; Gus certamente não mentiu sobre como conheceu Gale, inclusive informando sobre seu “Hermano”, um homem que morreu cedo demais, cujo nome foi dado à bolsa em Química que ele desenvolveu; seu passado no Chile é mais um mistério criado em torno do personagem, e motivo para não ter sido morto por Don Eladio. Não é difícil imaginar algo relacionado ao próprio Pinochet, lembrando da abertura do episódio “One Minute”, em que Hector ao telefone se refere a Gus como “Generalissimo”.

Como se não bastasse, em “Bug” tivemos mais uma cena sensacional com Gus, andando em direção ao franco-atirador, como o Terminator (bem lembrado por Jesse). É um episódio em que se permite explodir a violência e a tensão e catarse vem sempre do quanto conhecemos os personagens. Um momento incrível de um personagem incrível de uma série idem.

O que esperar para os quatro episódios finais? Parece impossível imaginar um final de temporada em que, no mínimo, um de nossos coadjuvantes prediletos não morra: Gus, Mike ou Hank? (não consigo imaginar Jesse ou Skyler fora da última temporada) E se todos esses excelentes atores retornarem no ano que vem, melhor ainda. Prova de que teremos uma resolução incrivelmente genial e inesperada para os conflitos criados.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Prófugos] - Piloto

2011-09-10T14:50:00.001-03:00

Por Danielle M

A HBO sabe fazer televisão. Na América latina já garantiu coisas muito boas. Epitáfios na Argentina. Alice, Mandrake e Filhos do Carnaval no Brasil, e agora partiu para o Chile.

Prófugos, que em espanhol significa nada mais que fugitivos, é a nova empreitada do canal no nosso território, dessa vez as belas paisagens do Chile serão usadas, além de grandes atores do país e uma história que, apesar de manjada, começou bem amarrada e prende do começo ao fim.

Os bonitões de Prófugos

Todo domingo na HBO 1 no idioma original com legendas. O Cinemax, também do grupo HBO e que atualmente exibe a 1a temporada de Epitáfios, também mostrará Prófugos, mas dublado, e olha, faz uma diferença...

Então vamos a história. Tudo começa sem maiores explicações sobre cada personagem, o que, provavelmente, deverá ser desenvolvido ao longo dos 13 episódios. Eles saem do Chile e vão até a Bolívia pegar cocaina líquida. Bom, até esse ponto eu nunca tinha ouvido falar desta "modalidade" da droga e já achei interessante. No meio do deserto, transportando o material, já começa a violência toda, Mario Moreno, um ex (?)torturador do governo Pinochet, agora a serviço do Cartel Ferragut, mata os policiais que os interceptam sem a menor cerimônia. Mais tarde encontram o resto do grupo já no Chile para terminar o "projeto".

O grupo tem ainda um ex revolucionário, Oscar - o que por si já garante uma deliciosa e conflitante relação com Moreno - Um policial disfarçado capaz de tudo, Alvaro ( e esse tudo já me chocou na cena do banheiro, que que isso), o filho da dona do Cartel Ferragut, Vicente, que parece não se sentir muito confortável como "herdeiro" da família nos negócios.

O resto dos personagens são a polícia - que parece envolvida com outro cartel (corrupção ruleia)- A irmã de Vicente e também herdeira do cartel, Laura. E é claro , a mãe do clã, Kika, a senhora de tudo que comanda a operação diretamente da cadeia através do celular , bem ao estilo dos traficantes brasileiros. Além da filha do ex revolucionário. Mas pelo que andei lendo tem muita gente ainda para entrar e ajudar a contar a história. Me pareceu que as motivações do grupo serão uma atração a parte e acho que deve rolar muito flashback. Desculpe usar muito o termo "parece", o texto é a partir de minhas impressões da história. Evitei ler muito sobre a série para não ser pega em spoilers.

O que mostrou neste piloto é exatamente como eles se transformaram em prófugos, deu tudo errado na operação e, apesar de ter um policial no grupo, fica claro que não foi por isso que o negócio não deu certo. Ao entregar o carregamento no porto, a polícia chega, tiros para todo lado, atiradores nos prédios, e neste confronto, Alvaro precisou matar um "colega". Pois é, colega? A cilada não era apenas para o grupinho de traficantes.

O ritmo é vertiginoso, ação completa, mas uma ótima história. Produto super bem acabado e efeitos que não perdem para nenhum filme americano. Dá orgulho da indústria latina, minha gente! Gostei muito do que vi e vou acompanhar feliz da vida.

Vida longa a HBO!

danimistica@gmail.com

**fotos reprodução

[Breaking Bad] 4x07 - Problem Dog

2011-08-31T19:07:00.007-03:00

“How close were you to him?” – Walt

“Close… closer than you and me right now.” - Jesse

- Nós temos Walter White. Que, como já vimos antes, vem tendo as atitudes mais imaturas e irresponsáveis, ao sentir a pressão em não saber o que Gus lhe reserva, em ter Skyler no seu pé controlando seus comportamentos, em ver Jesse se aproximar cada vez mais de seus inimigos. Nada mais típico, então, que vê-lo extravasando com o carro (talvez se tivesse feito isso antes no kart com Jesse as coisas estivessem um pouco diferentes), torrando dinheiro de forma que nem esposa e o filho saibam. Cena engraçada: imaginamos que o carro explodirá enquanto Walt dá as costas para ele (afinal, "cool guys don't look at explosions"); mas Heisenberg está longe de ser perigoso como os primos de Tuco, que tiveram cena semelhante na temporada passada, e o que vemos é um homem em atitude infantil, sentado, olhando seu brinquedo indesejável ser destruído. Puro capricho. Walt também insiste com seu plano em eliminar Gus e mais uma vez temos a ricina como meio. Fico curioso pra saber se alguém na série um dia morrerá envenenado desta forma, algo que Walt nunca conseguiu concretizar.

- Nós temos Jesse Pinkman. Que já teve que lidar com a morte de Jane, com a morte do irmão de Andrea e não consegue superar a morte de Gale por suas próprias mãos. Claro, as coisas estão melhores desde que Mike e Gus o fizeram se sentir útil. Antes disso o personagem estava à beira do QUIT, mas agora é possível clicar em RESTART. Mas isso não o impede de ainda se questionar e se julgar pelo que fez, principalmente depois que mais uma vez Walt lhe pede para matar. Sua lealdade está abalada (não a ponto de se virar contra Walt, isso ainda demoraria bastante; talvez apenas se soubesse sobre Jane) e se vê completamente perdido. A ordem do dia é "olhos abertos e boca fechada" e o que Jesse veste é uma camiseta em que o rosto não tem nem olhos nem boca. Questão de tempo, então, que voltasse ao grupo de ajuda, numa dessas sequências de monólogo em que Aaron Paul sempre impressiona, aqui presenteado por um roteiro de diálogo forte transformando a história de Gale na história de um cachorro que fora abatido. A perplexidade e a dor de Jesse são perfeitamente sentidas à medida em que as pessoas do grupo começam a questionar qual era o problema do cachorro, e não há resposta pra isso. A cena é intensa, comove pela atuação (Paul pode perfeitamente enviar este episódio para o Emmy) e impressiona na composição realista de como um grupo desses se comporta, dos questionamentos e comentários dos usuários, passando pela forma como age o coordenador.

- Nós temos Hank Schrader. Que começou a série quase como um bobo da corte e foi ganhando importância e nossa simpatia. Porque apesar de bobalhão, Hank sempre se mostrou capaz e perspicaz, a um passo de descobrir a verdade sobre Walt. E quando se pergunta o que um vegetariano como Gale faria num lugar como Los Pollos Hermanos no final de "Shotgun", lamentamos que ele não apareça no episódio seguinte. Só para nos surpreender aqui: aparentemente uma missão de reconhecimento com Walter Junior, até soa falso ele suspeitar tão rapidamente de Gus (e observem como Hank bebe seu refrigerante tendo o cuidado de segurar o copo apenas pela tampa), para no final o personagem nos jogar na cara que apesar de ausente no episódio passado, sua investigação não parou. É só mais um fator incrível deste excepcional time de roteiristas: estar ausente da trama não significa que um personagem está estagnado, esperando cumprir um papel quando for conveniente. É curioso também notar o paralelo com o episódio 7 da temporada anterior, o já clássico "One Minute", que também trouxe Jesse e Hank como protagonistas, o primeiro em outro grande monólogo, o segundo passando por seu pior momento e aqui dando a volta por cima, inclusive mais capaz de se locomover.

- Nós temos Gustavo Fring. Que nos foi apresentado como um modesto gerente de filial do Los Pollos Hermanos e que aos poucos se mostrou um poderoso, inteligente e implacável chefão do crime. Sempre admiramos - e comentei isto no texto anterior - a discrição de Gus, atendendo clientes do Los Pollos, um escritório simples, o lixo que ele mesmo retira. Doce ironia: não fosse tamanho disfarce, talvez Hank não conseguiria tão facilmente suas digitais. E a investigação se fecha sobre ele exatamente quando o Cartel recusa uma negociação (esnobando os 50 milhões de dólares oferecidos) e ainda com Walt e um vacilante Jesse em seu encalço. O Cartel quer apenas um "sim" ou "não" como resposta para algo que causa desconforto em Gus. Enquanto via o episódio, eu não tinha dúvidas que se tratava de Heisenberg morto, o que daria peso ainda maior à decisão de Jesse - se ele tivesse seguido a orientação de Walt (e Gus bebe o café), não haveria mais quem os protegessem do Cartel. Mas a verdade é que não fica claro e com uma série tão surpreendente como Breaking Bad, pode ser algo completamente diferente.

- Nós temos Skyler White. Que passa a temporada entrando aos poucos no mundo de Walt, e agora com o lava-a-jato já comprado, é hora de colocar a mão no dinheiro. Há quem critique o tempo que a série tem levado para desenvolver toda esta trama, mas é o cuidado necessário para que a transição da personagem seja o mais realista possível. E nada contra estas pequenas cenas, tão bem construídas - do beijo desajeitado em Walt na frente de Marie à sua preocupação coerente com o tanto que seu marido fatura, não duvido que ainda veremos minuciosamente todo o processo de lavagem de dinheiro.

- Nós temos Walter Junior. Que esperávamos alguma cena dramática envolvendo a devolução do carro, mas o que temos é apenas a sua aceitação a contragosto, conversando com Hank. E é uma conversa importante, pois graças a intervenção de Skyler, a história do carro comprado mas que teve que ser devolvido pois foi um capricho de pai que teve compaixão pelo filho, acaba sendo perfeitamente plausível para Hank, que se não afasta suspeitas de Walt, também não as acumula. Outro ponto interessante envolvendo Walter Jr. é o convite que Gus faz para que ele trabalhe no Los Pollos. Talvez rendesse algo, com um conflito entre pai e filho, mas com Hank na cola de Gus, somente uma incrível rebeldia de Jr. para que isso acontecesse. Mais um golpe esperto do "chicken man".

- Nós temos Mike. Que continua se aproximando de Jesse, confiando-o uma arma durante momento tão importante como o encontro com o Cartel e se disponibilizando para ensiná-lo a atirar. Ainda assim, é sempre com cuidado, sabendo o quanto Jesse é ligado a Walt, mas não resta dúvidas de que sua simpatia só aumenta e que isso terá um peso maior no futuro.

- Nós temos Saul Goodman. Que tem aparecido pouco, mas sempre de forma essencial e engraçada ("epic fail!"), servindo como conselheiro e suporte para Walt, tanto na resolução de seus caprichos quanto para desabafo. É através dele que Walt fica sabendo do encontro que seu parceiro teve com Gus e apenas porque Saul ainda sente medo de Mike e está sempre questionando Jesse. E é curioso termos uma visão do cofre dele, onde há mais gravações do que dinheiro. Qual trunfo Saul teria nas mangas?

- Nós temos Marie Schrader. Que depois de um maior destaque nos primeiros episódios da temporada, não tem aparecido com frequência. Mas aqui tivemos um breve momento com seu marido que mostra como anda a dinâmica entre os dois, não muito diferente, embora melhorando aos poucos: Hank sendo grosseiro pela milionésima vez e ela retribuindo com um beijo e desejo de boa sorte. O suficiente para deixá-lo desconcertado. Importante também notar sua cena com Skyler, quando por muito pouco Marie não comentou sobre o que mais tem deixado Hank animado (talvez se Walt não tivesse interrompido). Imagino que chegará o momento em que Skyler atrapalhará a investigação do cunhado.

Um episódio como este “Problem Dog” impressiona, dentre muitos outros motivos, por mostrar todos os personagens importantes da série (além do Cartel, também tivemos o retorno de Gomez e do chefe de Hank, que podem ou não ter envolvimento com Gus) e como as relações entre eles estão cada vez mais estreitas e problemáticas. Fascinante (e triste) pensar que da forma como as coisas estão se desenvolvendo, parece impossível que todos eles sobrevivam para a quinta temporada.

Porque não há dúvidas que a partir de agora tudo ficará muito, muito feio.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Breaking Bad] 4x06 - Cornered

2011-08-24T20:58:00.003-03:00

“A boss has to be tough (…) Can you be tough, Walter?” - Bogdan

Já vem sendo bastante usada em textos sobre Breaking Bad a definição que o criador Vince Gilligan deu para o que seria a essência da série: a história de como Mr. Chips se tranforma em Scarface. Ao associar Walter White a dois personagens conhecidos da cultura americana tão díspares entre si - o dedicado, inofensivo professor e o criminoso que construiu um império do tráfico -, Gilligan já nos deixa de sobreaviso que, por mais imprevisível que seja o caminho, o destino de Walt está traçado (ainda que não necessariamente seja este o final da série). E o que vemos neste "Cornered" é a tentativa atrapalhada e imatura do protagonista em se mostrar Scarface quando todos em sua volta o veem como Mr. Chips.

A começar pelos conflitos que abrem e fecham o episódio, com Skyler. Como já era previsto, a conversa no jantar com Hank iria chamar sua atenção e imediatamente a mensagem eletrônica apaixonada do episódio anterior tem um novo (e real) sentido. Mas Skyler, ao contrário de nós, não faz ideia do que seu marido já foi capaz de fazer e naturalmente, não só pensa que ele está em perigo, como interpreta sua arrogância regada a vinho como um pedido de socorro. É um destes momentos que serão inesquecíveis quando lembrarmos da série no futuro: Skyler tendo finalmente uma visão de Heisenberg, com Cranston explodindo em duas frases que se tornarão clássicas, "I AM the danger; I am the one who KNOCKS!".

Deixar de perceber o marido como vítima, e vê-lo como assassino, faz Skyler repensar sua decisão sobre continuar os planos de manutenção da família, mas não por muito tempo. A sequência na fronteira com os 4 estados em que deixa a sorte decidir seu futuro é interessante por dois motivos: primeiro, porque no fim das contas Skyler quer mesmo correr o risco de permanecer ao lado do marido, deixando escapar a oportunidade de fugir desta vida, da mesma forma que Walt e Jesse já deixaram tantas vezes. Decisões erradas são tomadas constantemente pelos personagens. Segundo, porque até que ponto a moeda caindo no mesmo lugar sinaliza o futuro de Skyler? Embora os personagens sejam responsáveis pelas decisões que tomam, a série sempre teve este peso quase místico em que o destino (ou carma ou azar, ou como quisermos chamar) prega peças terríveis, a mais explícita delas o acidente aéreo, castigo direto do céu, que cai sobre Walt. Numa temporada em que mensagens estão sendo enviadas de forma violenta (Gus matando Victor; o Cartel na sequência que abre o episódio), estaria o destino enviando uma de forma sutil para Skyler? Não acredito que a personagem morra, já que é a contraparte necessária para manter alguns dos conflitos mais interessantes do protagonista - e alguém precisa proteger a família do homem que protege a família, outra frase já antológica e nos lembrando mais uma vez de como Skyler é odiada injustamente -, mas não há dúvidas de que ali foi a última chance de mudar as coisas, momento de virada para um futuro de consequências trágicas.

Mas não foi apenas Skyler quem teve o desprazer de ver Walt forçando um controle sobre sua vida que na verdade não tem completamente. Bogdan, Jesse, Walter Junior e Gus (via câmeras no laboratório) tiveram contato com o Mr. Chips querendo ser chefão, com resultados diversos. O mais cruel deles foi com Bogdan, que tentou dar lições para Walt e atribuiu a Skyler o lado "forte" do casal. Gilligan também já disse que aos poucos perderemos toda nossa simpatia por Walt e aqui há uma amostra disto, com o desprezível gesto de pegar a cédula tão importante e simbólica para Bogdan e comprar um refrigerante unicamente pelo prazer de apagar qualquer traço do romeno no lava-a-jato.

Tão terrível quanto é sua incapacidade em se relacionar com Jesse de uma forma que não seja egoísta e agressiva. Walt está tão desesperado e despreparado para lidar com o que acontece à sua volta (prever os próximos passos de Gus, lidar com o controle de Skyler, assumir uma postura de chefe e protetor) que pouco adianta sua inteligência em perceber as intenções de Gus e a armação do episódio anterior se não há o mínimo de sensibilidade no trato com seu parceiro - ao contrário de Gus que em uma única frase diz tudo o que Jesse quer ouvir e não deixa de ter algo de sincero. Walt chega a gritar "it's all about me!" sem se dar conta de quão horrível ele está sendo.

Gus também lhe dá outra lição ao mandar de volta para Honduras as mulheres que ele paga pra fazer a limpeza do laboratório - e quero acreditar que Tyrus não estava mentindo quando disse que elas pegariam um ônibus... -, em outra atitude arrogante, desafiadora e imatura. A cena é engraçada, especialmente porque Walt descansa seus pés e toma café, exatamente da forma como Bogdan alertou que não deve ser a postura de um chefe. E não custa lembrar que o próprio Gus continua em um modesto escritório numa filial do Los Pollos, onde ele mesmo retira o lixo...

Por fim, com Walter Junior, sua última demonstração de despreparo. Incomodado com a visão que o filho faz dele, de alguém doente não responsável pelos seus próprios atos, compra o carro dos sonhos em mais um luxo desnecessário (curiosamente vermelho, cor essencial na série, e a mesma do carro de Jesse que, por outro lado, é bem mais modesto). Walter Jr. finalmente começa a ganhar destaque nesta temporada e só aumentará, quando as coisas ficarem feias em casa, principalmente para o lado de Skyler, ao receber a notícia que o carro tem que ser devolvido.

Outras considerações:

- O episódio começa da mesma forma que "Bullet Points", com o ar gelado de alguém confinado num caminhão de sorvetes do Los Pollos. Fiquei curioso pra saber como Mike sairia daquela situação (porque óbvio que ele sairia), e imagino se não teremos mais aberturas como esta. Talvez Jesse seja o próximo a protagonizar uma cena dessas;

- Sempre gosto dos pequenos detalhes: da cicatriz da cirurgia de Walt (vista também no episódio anterior após o sexo com Skyler) à sua cabeça sendo raspada no banho (muitos se perguntam do porquê de quase todos os homens da série serem carecas e até explicações de que no caso de Walt seria o câncer), passando pela “lancheira” do Los Pollos para seus empregados, vista na abertura e no carro de Mike.

- O diretor do episódio foi Michael Slovis, o excelente diretor de fotografia da série, deixando sua função pelo segundo episódio consecutivo a cargo de Nelson Cragg. Há grandes momentos, como Skyler perdida no céu azul na fronteira, ou a enervante situação com os viciados ("Tucker!!"), mas de modo geral as cores e a luz não tem me causado o impacto que a série costuma causar. Também não gosto da câmera instalada na pá quando Jesse vai executar seu ótimo e inusitado plano: um "frufru" estiloso e deslocado pra chamar a atenção. Espero que Slovis retorne ao seu trabalho original logo.

- Duas coisas que comentei no post anterior desenvolvidas no episódio: a dependência de Jesse foi mencionada e aqui pudemos ver os tremores da abstinência; e sua relação com Mike só tende a crescer (reparem no sorriso deste ao ver Jesse conseguindo entrar na casa dos viciados), o que não é nada bom para Walt.

- Falando da relação entre Jesse e Walt, quando Skyler pergunta se quem atirou em Gale pode também matá-lo, Walt responde “Duvido muito”. Outra mensagem sutil para o futuro?

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Breaking Bad] 4x05 - Shotgun

2011-08-16T20:43:00.005-03:00

Tim - "You see Pinkman as a shooter?"

Hank - "That would surprise me."

“I had a guy, but now I don’t. You are not the guy.” - Mike

Nada de execução, reabilitação, choque de realidade ou ameaça a seu irmão caçula. Mike leva Jesse simplesmente para um dia de trabalho fora do laboratório. Breaking Bad, como sempre, está a alguns passos à nossa frente e qualquer tentativa de imaginar o que vai acontecer (e como acontecerá) acaba sendo frustrada. E normalmente é uma solução mais interessante, coerente, que a nós, pobres mortais, só resta admirar.

No início, ainda a tensão do que aconteceria, elevada pela geografia do lugar (a fotografia, pra variar, é linda), deserto, cujo único som é de um moinho aparentemente abandonado. Nem mesmo Jesse foi capaz de se manter na indiferença e finalmente começou a temer por sua própria vida. Depois, quando revelado o que estão fazendo no meio do nada com uma pá, ficamos tão perdidos quanto Jesse, e mais adiante percebemos que o próprio Mike só está recebendo ordens sem saber exatamente o motivo de tudo.

Durante o episódio, é possível imaginar algumas razões para aquilo. Primeiro, é bom lembrar que sabemos o porquê de Jesse ter transformado sua casa em um inferno, mas não é algo que necessariamente os demais personagens saibam. Mas uma coisa Mike e Gus imaginam: Jesse está usando drogas. É uma questão curiosa, porque até agora vimos o personagem cheirando (cocaína, imagino) uma única vez, quando convence Badger e Pete a usarem, e nada mais é mostrado neste sentido. Mas seria óbvio que Gus pensasse na droga como um problema e imaginei que um dos motivos para colocar Jesse naquela viagem seria comprovar até que ponto estaria sua dependência (verdade que é apenas um dia de trabalho, mas no laboratório há os intervalos e com Mike a jornada durou até a noite). O outro motivo que vi seria aproveitar a situação para observar como Walt se sai sem um assistente, e até que ponto seria necessária a presença de Jesse, com Tyrus resolvendo o único "problema" aparente daquele dia.

Mas então temos aquela encenação, em que Jesse se sai muito bem, acreditando que salvou sua vida e a de Mike, e ainda retornando para buscar seu "parceiro" (aqui aproveito pra linkar uma breve entrevista do ator Jonathan Banks, onde diz que nesta temporada passará muito tempo com Aaron Paul; não mencionei no post anterior para não acabar com as expectativas de quem achou que Jesse morreria). Não sei até que ponto Mike está sendo irônico ao usar a palavra "heroi", mas com esta solução, Gus não apenas resgata a autoestima de Jesse, como é um primeiro passo para quebrar a aliança entre ele e Walt. Já que não pode se livrar desta dupla, separá-la parece ser uma jogada de mestre. E fica claro como Gus está certo, ao vermos a descrença de Walt quando Jesse diz o que fez. Walt é desprezível em muitos sentidos (mais sobre isso logo abaixo), mas não há dúvidas de como se importa com Jesse tanto quanto com sua família, preparado para morrer no início do episódio ao mesmo tempo em que se preocupa em deixar seu dinheiro para Skyler. O problema é que sua atitude paternal o impede de enxergar Jesse como um igual, apenas como alguém dependente dele. Seria possível surgir um conflito a partir disto.

A improvável parceria entre Jesse e Mike também é responsável pelo humor do episódio, com o primeiro morrendo de tédio e o último claramente insatisfeito com a companhia (hilário Jesse vendando seus próprios olhos e tirando sarro de Mike). Não sou fã de montagens aceleradas, mas Breaking Bad faz isso bem (aqui sob a direção de Michelle MacLaren, responsável também por "One Minute", última vez que vimos Hank falar de Jesse e que vimos uma ré sendo dada enquanto um homem armado se aproxima do carro), embalando a viagem dos novos parceiros e de Walt sozinho no laboratório, ambas, ao som de "1977", de Ana Tijoux (que viciados em games reconhecerão da trilha do FIFA 11 e pode ser baixada aqui).

Outro aspecto que não pode ser ignorado é o desabafo de Mike, claramente irritado ao Jesse sugerir que seria “o cara”, e que o faz lembrar de Victor. Mais uma vez a insatisfação dele manifestada sutilmente na série, também na cena com Gus, e já não tenho dúvidas que isso só crescerá e explodirá no futuro.

“We have to promise each other… no more secrets.” - Skyler

“Ah, this genius of yours… maybe he’s still out there.” - Walt

“Since when do vegans eat fried chicken?” - Hank

O outro grande evento do episódio é ainda mais surpreendente, ao mesmo tempo em que parece ser tão óbvio de acontecer. Hank não se interessa em investigar a morte de Gale, e com razão. Sua obsessão era prender Heisenberg e é compreensível sua frustração ao ver seu arqui-inimigo morto. Ele também descarta Jesse como o assassino pelos mesmos motivos que todos nós teríamos antes do personagem se ver obrigado a atirar em Gale (ajuda o fato de haver um retrato falado de Victor, eliminando de vez os nomes de Jesse e Badger da lista de suspeitos). Mas aí vem Walter White.

Sabemos do orgulho de Walt, que preferiu arriscar a vida cozinhando metanfetamina a receber dinheiro de seus antigos parceiros para o tratamento de câncer. Sabemos de sua arrogância, sempre disposto a mostrar seu conhecimento, de continuar nos negócios, simplesmente porque sua produção não pode parar. E sabemos também de sua fragilidade quando exposto a substâncias entorpecentes, como quando falou de seu segundo celular para Skyler na mesa de cirurgia ou como quase falou sobre Jane para Jesse em "The Fly".

Estas características mais o vinho tomado potencializam toda a frustração de Walt, que passou o episódio vendo perder o controle de tudo: ele não consegue se encontrar com Gus, encarando apenas câmeras de vigilância no lugar; Mike não lhe explica o que está acontecendo; compra o lava-a-jato e faz sexo com Skyler (aqui um momento genial, a mensagem de quem pensava que ia encarar a morte confundida com uma mensagem de afeto e declaração de amor) pensando no que pode ter acontecido a Jesse; ameaça parar a produção por estar sozinho, mas é intimidado por Tyrus; consegue voltar para casa, como há muito tempo queria, mas não como imposição dele, com Skyler até mesmo decidindo qual o dia para isso (e ver Walter Jr. tomando café numa caneca com BENEKE escrito não ajuda muito). Ao ouvir que seu trabalho é coisa de uma mente genial e rara, mas atribuído a Gale, não era algo que Walt poderia suportar calado.

Inicialmente, achei que a sequência serviria para Skyler descobrir sobre a morte de um fabricante de metanfetamina. Mas assim que Hank começa a falar sobre o caso, a câmera foca em Walt e se aproxima lentamente, sem cortes, até que ele começa a falar, enquanto eu esperava ansiosamente por um plano mostrando a reação de Skyler à história contada. Depois de pedir para que não haja mais segredos, não duvido que ela queira saber o envolvimento de Walt, que por sua vez talvez nem faça mais questão em esconder, não só pela nova relação com a esposa, mas seu orgulho e arrogância já não devem permitir que fique calado por mais tempo.

Falando em nova relação, as coisas também estão melhores entre Hank e Marie, como mostra a cena final, pouco antes da descoberta do papel com a marca do Los Pollos Hermanos. Walter White pode ter colocado Hank de novo em sua cola (e na de Gus), mas ao menos também ajudou a revigorar um casamento. Que lindo.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Breaking Bad] 4x04 - Bullet Points

2011-08-14T11:01:00.006-03:00

“Walter H. White... man of hidden talents” – Hank

“... if you really have to protect yourself, uh… disappear. Poof.” – Saul

Uma das coisas que mais admiro na 3ª temporada de Breaking Bad é a maneira como nos surpreende ao resolver situações que imaginamos que durarão por muito mais tempo: se após a premiere, acreditamos que os primos de Tuco passarão boa parte da temporada caçando Walt, no episódio seguinte eles já estão com um machado, sentados na cama do protagonista; se pensamos que a tentativa de Jesse vender a “blue meth” por fora ou seu plano para matar os traficantes de Gus vão causar problemas futuros, logo depois todos estão reunidos para uma solução “pacífica”. Não há enrolação na série, as coisas acontecem quando têm que acontecer, por uma coerência interna à narrativa e aos personagens, e não porque é preciso manter uma estrutura de 13 episódios por temporada. A grande sacada é que uma situação não se resolve sem gerar conseqüências ainda piores (os primos se contentam com um acordo que os leva a Hank – também resolvido no episódio seguinte; a morte do irmão de Andrea após o acordo de paz) e a trama não para de se movimentar.

O que nos leva a este incrível “Bullet Points”. Sabemos que um dia Hank descobrirá a história do “vício” de Walt, que o estilo de vida de Jesse não pode se sustentar sem preocupar Gus, que Walt ficará sabendo que Hank tem o caderno de Gale. O que não dava pra saber é que tudo isso viria agora, em um único episódio – e se as coisas acontecem quando têm que acontecer, não significa que tem que ser rápido e os dois últimos episódios me parecem um gradual e necessário desenvolvimento pra tudo explodir aqui. Outra qualidade ímpar da série é que sabemos que certas coisas acontecerão, mas como acontecem é que nos surpreendem: esperamos que Hank mostre a Walt o caderno e peça ajuda, mas faz muito mais sentido mostrar o vídeo que Gale fez de si (algo também coerente de existir, se lembrarmos das peculiaridades do personagem) para entreter Walt e Walter Junior. E aí temos aquela cena fantástica com as expressões faciais que só Bryan Cranston pode nos dar, em primeiro plano, enquanto Walter Junior e Hank riem ao fundo. O ridículo e o trágico, tão presentes na série, dividindo a cena.

Mais uma qualidade: os personagens agem como imaginamos que deveriam agir pessoas com aquele nível de inteligência, seus aspectos emocionais e psicológicos a partir do que vivenciaram ao longo da série. Não há situações em que nos pegamos pensando “por que (não) estão fazendo isso?”. No início do episódio me incomodei com Skyler e Walt treinando com as cartas, afinal ele estava até mesmo frequentando um grupo de apoio a dependentes. Mas logo Walt menciona isto, e Skyler se toca e concorda, mostrando que a necessidade em controlar tudo também tem suas falhas. A sequência toda é um primor de texto e atuação, com momentos hilários (o “yay” de Walt ao Skyler dizer que compraram um lava-a-jato), de discussão da relação e sentimentos externalizados (Skyler lembrando que nesta história toda ela acaba saindo de vilã, Walt simulando desculpas que apenas por um segundo parecem sinceras) e de ambos ao mesmo tempo (Walt mencionando Ted, o texto que Skyler criou pra ele o fazendo admitir que fez coisas estúpidas).

E é genial que toda esta preparação ganha contornos diferentes quando é chegado o momento da encenação. Walt acaba olhando para baixo, dizendo “terribly” (duas vezes!) e suas desculpas parecem bastante sinceras, tudo em novo contexto, após ver o vídeo de Gale. E como uma coisa sempre leva a outra nesta série, só assim para Walt descobrir o que se passa na casa de Jesse, já que ele precisa saber se não há nada na cena do crime que os incrimine. E aí, o homem que no início do episódio se incomoda com a obsessão de Skyler por detalhes, assume o papel da esposa e tenta forçar Jesse a lembrar de tudo que o personagem vem tentando se esquecer desde o início da temporada. Belíssimo roteiro.

Esta cena traz também mais uma grande atuação de Aaron Paul, com a câmera se aproximando lentamente de seu rosto, e seu estado chega ao extremo aqui, não se importando com o que acontece em sua casa, com o dinheiro roubado, nem mesmo com sua própria morte. Já era algo mais do que compreendido nos episódios anteriores, mas agora o vemos em interação com Walt, Mike e o momento em que sua situação será resolvida. Não vejo a série se livrando de Jesse, não só porque Paul é essencial a ela, mas o próprio personagem garantiu sua importância ao matar Gale. Matar Jesse é deixar Walt sem assistente e imprevisível em sua revolta, algo que Gus certamente não arriscaria. A solução será outra: reabilitação, choque de realidade (Mike o forçando a cometer um crime, talvez) ou mesmo ameaça a seu irmão caçula, provavelmente a única pessoa com quem Jesse se preocuparia a esta altura. Seja como for, a única certeza é que teremos uma solução surpreendente, talvez não exatamente no quê será feito, mas como se dará isso na tela, já que a série parece não cansar de nos deixar de queixo caído.

Outras considerações:

- Nao apenas Aaron Paul e Anna Gunn na já citada sequência inicial, mas grandes atuações por todos os lados: Dean Norris dá o tom exato de ambiguidade em cada frase e expressão facial, sendo a mais importante, claro, o momento em que associa “W.W.” a Walt. Até que ponto Hank desconfia de algo? Diria que não muito, por enquanto, mas um clique foi dado aqui, ainda que permaneça inconsciente. O confronto entre os dois é algo que a série prepara de forma interessante. Na temporada passada, a menção a um livro que faz justiça aos policiais que prenderam Pablo Escobar; aqui, de forma diferente, referência a “Operação França”, onde o policial acaba não prendendo o bandido.

- Bob Odenkirk também tem seu breve momento de brilho. Reclamei no post anterior sobre o uso de Saul para fins cômicos, às vezes exagerado, mas aqui não há só o advogado engraçado (preocupado em estar na lista de pessoas em perigo que Walt quer proteger), mas simpático a situação de Walt, oferecendo ajuda que seria, inclusive, uma forma de encerrar a série. Mais uma vez os roteiristas jogando situações e possibilidades que, nós como espectadores, certamente pensamos que deveria acontecer. Mas sabemos do orgulho de Walt (que preferiu matar Gale a servir de testemunha para a polícia, quando sugerido por Jesse – “the cook can’t stop”), e logo descartará essa possibilidade.

- Mas é mesmo Bryan Cranston de volta ao seu show particular o grande destaque. Cranston tem tantas facetas, sentimentos e situações conflitantes no episódio, que os votantes do Emmy que neste momento estão escolhendo o melhor ator do ano poderiam abrir um precedente e entregar o quarto prêmio seguido a ele, e provavelmente ninguém reclamaria. E é fascinante imaginar que este nem será o episódio de submissão de Cranston ano que vem, já que ainda temos nove episódios pela frente.

- Incrível como a série não deixa nem um personagem como Gale, já morto, sem ser enriquecido por detalhes. O karaokê com legendas em um idioma oriental, o poema de Walt Whitman (não tenho certeza, mas é possível que ele já tenha citado Whitman numa cena prévia com Walt) e o mais curioso, um adesivo de suporte a Ron Paul, candidato a presidência pelo partido republicano com ideais libertários condizentes com a visão de mundo de Gale (que na temporada passada explica a Walt o que pensa do trabalho deles) e parte do movimento político Tea Party (Tea? Gale? entendi). E não sei se foi proposital, mas bom lembrar que Gale acaba sendo morto por um (AA)Ron Paul...

- Gus retorna, ainda que brevemente. A cena começa com Mike observando atentamente um objeto na mesa dele, que parece ser uma navalha. O que Mike pensou ali? Nenhuma cena é subaproveitada, há sempre um detalhe enriquecedor.

- Falando em Mike, Breaking Bad volta a ter uma introdução sensacional, ao nos lembrar que os negócios de Gus vão além das preocupações com Walt e Jesse, numa sequência engraçada (Jonathan Banks impagável nas reações de Mike), bizarra (a orelha, o contraste da roupa de Mike com o clima mexicano) e que mostra todo o talento do personagem no que faz melhor, matar.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Breaking Bad] 4x03 - Open House

2011-08-07T09:29:00.006-03:00

“Marie, you want to go home?” – Tim

“Want to do something?” – Jesse

No post anterior, comentei sobre a oportunidade dada a Betsy Brandt brilhar, já que Marie nunca teve muito espaço na série e que felizmente os roteiristas ignoraram sua cleptomania, um dos poucos pontos baixos da 1ª temporada. Mas também já escrevi em várias ocasiões que nada é esquecido em Breaking Bad, com muitos detalhes sendo reaproveitados, sempre em benefício da narrativa.

E eis que a cleptomania de Marie volta. Mas se antes era um pretexto e tentativa de injetar interesse em personagens periféricos que nada tinham a ver com a trama central, agora faz parte da cadeia de eventos e tragédias causadas pelas escolhas de Walt. Não deixa de ser um episódio arriscado este “Open House”, que coloca Walter White como coadjuvante, dedicando-se quase que exclusivamente não só a Marie, mas também a Skyler, as duas únicas mulheres em uma série predominantemente masculina e que sempre teve nos homens os personagens mais interessantes e os momentos mais memoráveis.

É, portanto, uma prova de fé de Vince Gilligan no material que tem em mãos, esperando que os fãs da série também acreditem e se envolvam afetivamente com todos os personagens. É até natural que algumas pessoas se incomodem com este e o episódio anterior, depois da sequência inacreditável de episódios tensos e empolgantes que vimos, mas seria impossível manter aquele ritmo sem sacrificar a verossimilhança que Gilligan parece tanto prezar na trajetória de cada um dos envolvidos nesta história.

De minha parte, não há como não se importar e ficar comovido com Marie e sua fuga da realidade, criando histórias para esquecer a sua própria (e em pelos menos duas delas ela se separa do marido), furtando objetos de valor sentimental, visitando casas para ficar longe da sua. Brandt está excelente (Marie mente com uma naturalidade ainda maior que Skyler e me pergunto se toda essa dissimulação não terá imenso valor pra Walt no futuro), mas não podemos nos esquecer de Dean Norris: observem a intensidade de sua atuação ao receber a ligação de Marie dizendo que foi presa; da fúria ao arrependimento de gritar com ela, Hank desconta todas as suas frustrações na esposa, ao mesmo tempo em que sabe o mal que tem feito a ela (mais adiante falará a Tim que tudo aquilo é muito difícil pra Marie).

Num tom ainda mais trágico e perigoso, temos as consequências dos últimos eventos em Jesse. Da tentativa de fugir do silêncio e dos pensamentos sobre o que fez, no episódio anterior, agora vem a apatia e a desesperança, ilustrada de forma assustadora na visão que temos de sua casa. Da animada e interminável festa, sua sala agora é um antro infestado de almas perdidas, tão degradante quanto o local em que Walt o resgata no fim da 2ª temporada. É desolador, e da mesma forma que entendemos o desespero de Marie quando Tim pergunta se ela quer ir pra casa, compreendemos o de Jesse ao chamar Walt para o Kart (e torcemos para que ele aceite). A situação do personagem é ainda mais perigosa por ser vigiado por Tyrus, e Gus certamente fará algo em relação a isto.

Enquanto Marie e Jesse afundam cada vez mais, Skyler segue sua trajetória em direção ao mundo do crime, ainda de forma mais amena do que o início da trajetória de seu marido. Impagável a expressão de Walt quando ela diz que a violência sugerida por Saul não é o que eles fazem, e imagino que chegará o dia em que Skyler terá que tomar atitudes tão condenáveis quanto às do marido. Toda a sequência com Saul é muito boa, mas me incomoda o excesso de humor da persona do advogado, em especial com o funcionário que precisa usar o banheiro (e a descarga que encerra a cena). Também soa um pouco forçada a sequência em que Skyler e Walt esperam a ligação de Bogdan. A série tem um realismo muito bem encenado e escrito, mas aí a coisa toda pareceu exagerada. No entanto, gosto de como a personagem se preocupa com tudo (o olho roxo de Walt, o champanhe), como a filha está presente nos atos mais condenáveis, e é interessante ver os dois terminando este terceiro episódio celebrando na cozinha, exatamente o mesmo ambiente em que eles terminam o terceiro episódio da temporada anterior em situação bem diferente (o famigerado “I.F.T.” – I Fucked Ted).

Está aí mais um grande exemplo do incrível desenvolvimento dos eventos. Seria inimaginável àquela altura pensar nestes dois como um casal novamente, mas as coisas se sucedem de forma tão orgânica e coerente, que não parece absurdo. É também de se pensar que o drama de Marie, além de comovente, não acabou sendo o motivo para que o caderno de Gale chegasse às mãos de Hank, uma vez que Tim percebe através de Marie que nada vai bem em casa e usar Hank nesta investigação acaba sendo um gesto de “caridade”, ao mesmo tempo em que não passa o assassinato para a Narcóticos. Breaking Bad continua com cuidado apurado nos detalhes para que nenhum acontecimento pareça inverossímil (exceto a cena de Skyler já mencionada que realmente me incomoda), e gosto particularmente da cena inicial do episódio quando Walt chega ao laboratório e parece satisfeito com o andamento de tudo, até que seu olhar pára na máquina de café e sua expressão imediatamente muda, ao lembrar de Gale – que foi quem criou aquela máquina. Há quem reclame de como as coisas estão lentas, mas além da intensidade dos dramas vividos, são pequenos detalhes assim que mostram que não há com que se preocupar. Afinal, como diz Skyler no episódio, “o diabo está nos detalhes”.

(As imagens que abre e fecha este post falam por si: observem o contraste, personagens em lados opostos do quadro, luz ou trevas, espaço vazio ou cheio, o desespero é o mesmo)

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Breaking Bad] 4x02 - Thirty-Eight Snub

2011-07-27T19:36:00.011-03:00

“Hell of a last couple of weeks.” - Walt

“Now that you're back in the mix, it's like nothing but good days ahead.” – Skinny Pete

Houve tanta tensão e adrenalina nos últimos episódios de Breaking Bad, que era de se esperar que algo como este “Thirty-Eight Snub” viesse num ritmo tranqüilo para a freqüência cardíaca dos fãs voltar ao normal.

Claro que “tranqüilidade” não é o termo mais apropriado pra uma série onde os personagens nunca parecem chegar ao fundo do poço. Mas a maior situação-problema do final da temporada anterior (como estabilizar Walt e Jesse funcionários de Gus?) está resolvida e é hora de mostrar como todos reagem aos últimos acontecimentos e seguem suas vidas.

E o que vemos é o fracasso completo nas escolhas que fazem: Walt não consegue levar adiante seu plano de assassinar Gus; Jesse tenta em vão fugir da dor que lhe consome por ter matado Gale; Skyler falha em comprar o “lava a jato”; Marie e Hank se vêem cada vez mais distantes numa relação cheia de sofrimento e amargura. Nem mesmo Mike consegue tomar seu café sem ser lembrado do que houve com seu parceiro Victor ao notar o sangue em seu casaco. A frustração toma conta do episódio que, por outro lado, está de acordo com as expectativas de quem sempre admirou a série pela sua capacidade de fazer com que a trama caminhe juntamente com o desenvolvimento dos personagens - ou justamente por causa deste desenvolvimento.

O mais curioso é o que acontece com Walt. Sempre houve algo de patético em Walter White, desde que o conhecemos no piloto da série, sem suas calças, perdido no deserto. O homem comum numa situação extraordinária se descobre capaz e portador de qualidades antes inimagináveis, mas não sem o risco do ridículo, do cálculo errado, de também ressaltar suas limitações. São vários exemplos ao longo da série, e a dosagem sempre foi equilibrada entre Walt marido, pai, professor de meia idade e Walt-Heisenberg, homem decidido a levar às últimas consequências a sua opção pela criminalidade. Em comum a eles, a teimosia, a obsessão quando fixa uma ideia na cabeça, a eterna negação de seus atos ("defesa", ele repete na abertura do episódio, mais para si do que para o vendedor de armas).

Mas Walt nunca esteve tão patético e cego por sua obsessão como agora. Com pouca habilidade para guardar e sacar uma arma, ainda assim sua autoconfiança é enorme (reparem como a trilha sonora muda ao colocar o chapéu antes de sair do carro e ir em direção à casa de Gus ou o olhar que dirige a Mike antes de ser noucateado), a ponto de achar que poderia matar seu chefe ali mesmo no laboratório ou em sua residência. Mas é o momento ideal para ser estúpido: como é o único capaz de "cozinhar" a droga, não pode ser morto, e até arrisca uma improvável aliança com Mike. Walt é inteligente (não teria chegado até aqui se não o fosse) e acerta em cheio ao provocar a preocupação do braço direito de Gus. Faltou apenas sutileza e tato para que o veneno fosse destilado aos poucos e lentamente. E Heisenberg não é tão experiente no ramo como acha que é.

Num tom bem mais pesado e triste, temos Jesse sem condições de lidar com o que fez, buscando refúgio no seu novo e potente sistema de som, na agitação das festas regadas a drogas em sua casa. Mas nesta ele está sozinho, evidenciado tanto pelo seu olhar no plano abarrotado de pessoas em sua sala quanto no plano geral que o mostra do lado de fora de casa, ruas vazias, apenas o som abafado da festa. A 3ª temporada finalizou com a alma do personagem vendida ao diabo e as consequências disto são sentidas aqui com imensa tristeza, com três dolorosas cenas em destaque: destruindo a ilusão dos “12 passos” para Badger e Skinny Pete; o ponto de vista de Brock, dando tchau para Jesse enquanto o carro de Andrea se afasta; e, claro, o final, quando som nenhum é capaz de silenciar sua dor. Com este episódio, Aaron Paul começa a garantir seu segundo Emmy.

Falando em grandes atuações, a série sempre se mostrou generosa com seus coadjuvantes, mas faltava a Betsy Brandt algum destaque (a “cleptomania” de Marie felizmente foi esquecida pelos roteiristas), e que finalmente veio com a situação cada vez mais difícil com o rancoroso Hank. Marie tem se dado bastante ao marido, sem retorno algum, e Brandt consegue toda nossa simpatia, seja no momento em que Hank pede para que ela saia do quarto (close-ups, sempre um presente pros atores) ou no pedido quase desesperado para que o fisioterapeuta fique em tempo integral. Onde isso vai dar? Ou melhor, até quanto Marie pode suportar e qual será a trágica conseqüência disto? Hank e sua obsessão por minerais continua um mistério e é de se perguntar a coincidência ao descrever um corindo azul, mesma cor da droga fabricada por Walt – por outro lado, minhas suspeitas no comentário anterior sobre Hank estar investigando a “blue meth” por conta própria foram abaladas ao ler em um fórum a opinião de um químico, que disse não haver relação entre coloração de minérios e compostos orgânicos.

Enquanto isso, Skyler continua fazendo seu dever de casa e se mostra tão autoconfiante quanto Walt ao tentar comprar o lava a jato. Mas se não dá certo, não é por uma limitação dela, como é o caso do marido. Como já escrevi em outra oportunidade, Breaking Bad sempre reaproveita de forma inesperada eventos passados para nos lembrar da cadeia de eventos que afeta e transforma a vida de todos os envolvidos. Neste caso, o fracasso de Skyler é mais uma conseqüência dos atos de Walt, que arranjou este desafeto com o dono do local no primeiro episódio da série. E como é boa esta sensação de que tudo que aconteceu e acontece pode servir à narrativa no futuro.

Pra finalizar, algumas imagens do episódio, que (só pra variar) é extremamente bem montado, sonorizado e com a habitual excelência da fotografia e cuidado com enquadramento.

- Os feixes de luz natural que tentam, mas só conseguem iluminar os ambientes parcialmente:

- A luz artificial iluminando rostos devastados pela tristeza e impotência:

A solidão diurna de Jesse...

- ... e a solidão noturna de Walt:

- Nada fica sem explicação em Breaking Bad: lembram da pizza que chega inteira ao telhado da casa de Walt em "Caballo Sin Nombre" (3x02)?

- Isso porque não são fatiadas, para irritação de Jesse:

- Por último... quem mais achou que Bryan Cranston fez uma ponta na festa de Jesse?

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[Breaking Bad] 4x01 - Box Cutter

2011-07-19T20:50:00.013-03:00

"Well... get back to work" - Gus

E Breaking Bad está de volta, após uma impecável temporada, prometendo mais um ano espetacular pela frente. A premiere da 4ª temporada mantém o alto nível alcançado pela série de uma forma admirável, especialmente porque não seria nada fácil corresponder às expectativas criadas pelo final da temporada anterior. Tudo funciona de forma tão harmoniosa que, independente da qualidade dos futuros episódios, “Box Cutter” já se torna um marco de roteiro e execução, que precisa ter alguns de seus méritos realçados:

Como dar continuidade ao final da 3ª temporada? Primeiro, é preciso entender que ali não deixou um suspense em que se pergunta “Jesse matou Gale ou não?”. É óbvio que Gale morre; os acontecimentos dos últimos episódios levaram a uma situação em que só sua morte salvaria as vidas de Walt e Jesse. O grande impacto do final está no olhar de Jesse, prestes a descer alguns bons degraus a mais em direção ao inferno (e é esta a jornada dos protagonistas), ao finalmente se tornar um assassino. É isto que a temporada nos deixa. Daí a dificuldade desta premiere, porque sabemos como as coisas serão a partir dali: se resumirmos o episódio (Walt e Jesse continuam produzindo a droga pra Gus porque é a única solução), não há nada de surpreendente, é tudo muito óbvio.

O brilhantismo então não está NO QUE acontece, mas COMO acontece. Breaking Bad já deu várias aulas de como aumentar o suspense e nos deixar na mais completa tensão. E aqui é mais um belo exemplo, ao investir nos silêncios e expressões faciais dos atores. Reparem no início: Walt e Mike numa longa espera sem saber o que acontece; Victor chega com Jesse; Mike lança um olhar vencedor, Walt revira os olhos, o desespero parece que tomará conta dele; Victor e Jesse descem as escadas, Victor joga Jesse em uma cadeira ao lado de Walt, Mike parece já disposto a matar os dois; Victor libera sua raiva, Mike e Walt começam a perceber o que aconteceu; quando Victor confirma, Walt olha pra Jesse com surpresa, alívio e talvez preocupação com ele (Bryan Cranston inacreditável como sempre), Mike rapidamente se informa do que aconteceu, liga para Gus; Walt, triunfal, se torna Heisenberg; e durante todo esse tempo, Jesse completamente em choque pelo que fez.

A sequência dura 3 minutos, quase sem diálogos, um tempo que parece pouco, mas não em termos de programa televisivo. Poucas séries se permitem usar o silêncio, deixar que sintamos a respiração e tensão dos personagens e torná-las nossas. Mais adiante, temos algo ainda mais incrível, uma sequência que já entra para a história: nada menos que 10 minutos para que Gus, sem emitir uma única palavra, entre no laboratório, passe pelos demais, troque de roupa calmamente, procura o estilete de Gale (a “box cutter” do título), passa ameaçadoramente por Jesse e Walt, mata Victor (de uma forma que dá novo sentido ao seu apelido de “chicken man”, não?), se limpa do sangue, troca novamente de roupa e sai do laboratório, não antes de ordenar o retorno ao trabalho, única vez que fala algo. Apenas Walt fala (palavras óbvias e certamente já compreendidas por Gus) durante a sequência, que é carregada de tensão unicamente pelos gestos e silêncio de um personagem.

Momentos inspirados como estes provam o quanto o criador da série, Vince Gilligan, e sua equipe têm pleno domínio do material que tem em mãos. E não é apenas na construção de clima, mas como construir este clima numa perspectiva que leva em conta a coerência de cada personagem e que implicâncias cada ação terá no futuro. Já sabíamos (nós, Walt e Jesse) do que Gus era capaz, mas não com suas próprias mãos. Matar Victor daquela maneira não só é uma mensagem muito clara para os protagonistas (“se não posso matá-los, vão desejar como nunca estar mortos” diz Jesse, que parece entender melhor que Walt), mas também punição por tantos outros motivos – bode expiatório por terem permitido a morte de Gale, ter sido visto e não ter “limpado” a cena do crime, a ousadia de achar que poderia fazer o trabalho de Walt. Da forma como foi, ainda permite lembrarmos da primeira temporada com a experiência que Walt e Jesse têm em se livrar de um cadáver. É incrível como a série é tensa, densa, mas consegue manter o humor negro: Jesse passa por um inferno e suas primeiras palavras vêm aos 40 minutos de episódio, “Trust us” para Mike, hilário pelo contexto e pela lembrança – e, ao mesmo tempo, notarmos a diferença do processo para eles, tão difícil e doloroso antes, agora tão frio e mecânico. O humor também está presente na referência explícita a Pulp Fiction, com a dupla na lanchonete, vestindo camisetas baratas após uma manhã trabalhosa livrando-se de um corpo, tal como John Travolta e Samuel L. Jackson (após revisão do episódio notei também outra referência ao filme de Tarantino, embora não sei se foi intencional: Saul evitando a palavra metanfetamina com Skylar é bem semelhante à situação entre Travolta e Eric Stoltz no telefone).

Ainda na linha de pensamento “como dar continuidade à 3ª temporada”, a abertura do episódio é genial, por funcionar em vários níveis: um susto de 1 segundo ao achar que Gale não morreu; descobrimos que o laboratório foi criado para ele (as aberturas de Breaking Bad tem se especializado em revelar eventos passados curiosos); que numa triste ironia do destino, Gale é responsável pela própria morte, ao convencer Gus a contratar Walt; que Gus sempre quer o melhor, contextualizando ainda mais a morte de Victor (um mero reprodutor da receita nunca será o suficiente); o estilete de Gale, utilizado para fins tão mais alegres (“parece manhã de Natal!”); e, claro, a primeira aparição das anotações de Gale, que serve para o gancho final e que terá implicância no futuro.

O episódio ainda permitiu participação dos demais personagens, dando continuidade às situações em que eles se encontram: Saul preocupado com escutas e pensando em fugir do país ao descobrir que Mike trabalha pra Gus; Marie e Hank vivendo seu inferno pessoal (é de se notar a obsessão de Hank por minerais – a metanfetamina de Walt tem uma cor azul que nem Gale sabe de onde vem; Hank estaria investigando isto?); e, em especial, Skyler no seu processo particular de “breaking bad” dando um passo a mais na sua capacidade de dissimulação, usando a própria filha para sensibilizar o chaveiro. A situação de Walt e Jesse tem toda nossa atenção, mas o roteiro não deixa de lado o desenvolvimento dos demais personagens.

Por fim, deixo uma série de imagens para reflexão do trabalho com as cores que dominam os episódios: o verde e o vermelho estão presentes de forma intensa desde o início de Breaking Bad e em “Box Cutter” não seria diferente.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

Palpites para indicações ao Emmy 2011

2011-07-10T23:25:00.010-03:00

O blog está praticamente morto (com apenas a cobertura de The Killing feita recentemente), e há muito tempo não escrevo, mas não poderia deixar de passar por aqui e registrar os palpites para o Emmy, cujos indicados serão anunciados na próxima quinta-feira, assim como fiz nos dois últimos anos (aqui e aqui).

Infelizmente, não vi no decorrer do ano tantas séries quanto nos anos anteriores e não estou tão por dentro das campanhas e o que dizem das chances de cada um. Então farei mais rápido desta vez, tudo em um post só, e passando em branco as comédias (explico lá embaixo).

A fórmula pra acertar quem será indicado ao Emmy é fácil (embora, claro, nunca 100% eficaz): mantenha os indicados do ano anterior e considere apenas as vagas deixadas por quem não volta este ano, para serem disputadas ou por quem ficou perto de conseguir indicação antes (caso dos protagonistas de Friday Night Lights ano passado) ou, principalmente, pelas novas séries que, se caíram no gosto dos votantes, marcam presença em quase todas as categorias (caso de The Good Wife ano passado).

Como há um número grande de candidatos, em cada categoria coloco mais 3 nomes que não surpreenderiam caso fossem indicados.

Os DRAMAS

Melhor Série:

Indicados 2010 – Mad Men (vencedora), Breaking Bad, Dexter, The Good Wife, Lost, True Blood;

Vagas que sobraram – Breaking Bad, que não retornou no período de seleção; Lost, encerrada; True Blood, porque quem consegue imaginar que aquela 3ª temporada tem alguma chance?

Quem retorna – Mad Men, três vezes campeã; The Good Wife, que todos concordam ser a melhor coisa da TV aberta.

Quase certo, mas não fique surpreso se não retornar – Dexter, cuja 5ª temporada desagradou até mesmo muitos de seus fãs. Porém, a série marca presença aqui desde o 2º ano e uma vez dentro, tem que ficar muito ruim pra cair fora (pouparei os fãs de um “oh wait”);

Quem ficou perto de uma indicação antes – Friday Night Lights tem sua última chance e, apesar de encerramentos não sensibilizarem os votantes (The Wire, The Shield, Battlestar Galactica), indicações dos protagonistas em 2010 provam que a série é vista por número suficiente de pessoas; Treme, Justified, Parenthood e Men of a Certain Age falharam no primeiro ano, algo até comum de acontecer com séries que depois viriam a ser indicadas (Dexter, House, Grey’s Anatomy e Breaking Bad), mas como mantiveram nível ou ficaram ainda melhores (caso claro de Justified), who knows?

As novidades – Aqui o bicho pega. Boardwalk Empire é a única certeza (venceu Globo de Ouro, SAG Awards e tem os nomes de Martin Scorsese e Terence Winter), com Game of Thrones quase lá. The Killing e Walking Dead são as apostas da AMC para pelo menos uma ocupar o lugar de Breaking Bad, mas a péssima recepção ao final da primeira e o gênero da segunda (terror, sangue, vísceras, mortos vivos) podem pesar contra; Isso ajudaria Shameless, que se caiu no gosto dos votantes poderia até mesmo substituir Dexter como representante da Showtime; E se acharem The Good Wife pouco pra representar a tv aberta, a única novidade que fez sucesso no último ano, Blue Bloods, poderia fazer o queixo de muita gente cair.

Os indicados serão (em ordem de favoritismo):

Mad Men

The Good Wife

Boardwalk Empire

Game of Thrones

Dexter

Friday Night Lights

Boas chances: The Killing, Shameless, Justified

Meu voto (em ordem de preferência):

Mad Men

Treme

Game of Thrones

Friday Night Lights

The Good Wife

Justified

Melhor Ator:

Indicados 2010 – Bryan Cranston (vencedor), Michael C. Hall, Kyle Chandler, Hugh Laurie, Matthew Fox, Jon Hamm

Vagas que sobraram – Cranston, tirando férias pra alguém mais vencer; Fox, com Lost encerrada.

Quem retorna – Hamm e C. Hall são mais que certos.

Quase certos, mas não fique surpreso se não retornarem – Laurie e Chandler. House tem desagradado cada vez mais, mas seu protagonista ainda é forte o suficiente. Já Chandler só foi indicado ano passado, o que sempre traz riscos de um não retorno. Mas ninguém discorda que ele esteve ainda melhor nesta última temporada e estar em “Super 8” (que estreou nos cinemas durante o período de votação) certamente lhe deu mais visibilidade.

Quem ficou perto de uma indicação antes – Ray Romano, Peter Krause e Timothy Olyphant foram ainda mais elogiados este ano e, se o último foi mais festejado pela crítica, são os dois primeiros que já fizeram parte da festa antes; Simon Baker recebeu indicação surpresa dois anos atrás, sua série continua com ótima audiência e, dizem, tem ótimo material com o season finale; já Gabriel Byrne não competiu ano passado, mas foi indicado pelas duas temporadas anteriores de In Treatment. Estaria garantido mais uma vez se este terceiro ano tivesse maior visibilidade. Mas é o trabalho mais exaustivo do ano (NINGUÉM tem mais tempo de tela e diálogos que ele), o que conta muito a favor.

As novidades – Aqui o bicho pega. Nem há tantos trabalhos especiais assim, mas votante do Emmy adora indicar ator de cinema/teatro e este ano, além de Byrne, temos Steve Buscemi, Jeremy Irons, William H. Macy e Sean Bean. E não vamos esquecer Tom Selleck, 5 vezes indicado (com uma vitória) por Magnum nos anos 80 e que pode surpreender com Blue Bloods, meio Simon Baker-style.

Os indicados serão (em ordem de favoritismo):

Jon Hamm, Mad Men

Michael C. Hall, Dexter

Steve Buscemi, Boardwalk Empire

Hugh Laurie, House

Kyle Chandler, Friday Night Lights

Gabriel Byrne, In Treatment

Boas chances: Jeremy Irons (The Borgias), Timothy Olyphant (Justified), William H. Macy (Shameless)

Meu voto (em ordem de preferência):

Kyle Chandler, Friday Night Lights

Jon Hamm, Mad Men

Timothy Olyphant, Justified

Gabriel Byrne, In Treatment

Donal Logue, Terriers

Steve Buscemi, Boardwalk Empire

Melhor Atriz:

Indicadas 2010 – Kyra Sedgwick (vencedora), Connie Britton, Glenn Close, Mariska Hargitay, January Jones, Julianna Margulies

Vagas que sobraram – Apenas Close, com Damages tirando o ano de férias. Mas se os votantes vêem Mad Men (e óbvio que eles vêem), sabem que Jones é menos que uma coadjuvante na 4ª temporada. Podemos descartá-la também.

Quem retorna – Margulies, certamente. Sedgwick e Hargitay parecem pertencer a categoria desde o princípio dos Emmy, então difícil tirá-las da certeza.

Quase certa, mas não fique surpreso se não retornar – Britton, como Chandler, foi indicada pela primeira vez ano passado. Ninguém quer que ela fique de fora, mas infelizmente há a chance de ser um “one night stand”.

Quem ficou perto de uma indicação antes – Elisabeth Moss já esteve na categoria antes e ano passado foi indicada como coadjuvante. É claramente protagonista (entre as mulheres) na 4ª temporada de Mad Men e impossível não vê-la indicada; Katey Sagal ganhou o Globo de Ouro e Melissa Leo ganhou o Oscar este ano, coisas que chamam a atenção dos votantes; Sally Field, que já esteve na categoria, e Anna Paquin, que já ganhou o Globo de Ouro, tiveram melhores chances no ano passado, enquanto Lauren Graham deve continuar sem uma indicação... E se John Noble nunca foi lembrado por Fringe, quais são as chances de Anna Torv?

As novidades – Muitas. Kathy Bates e Dana Delany são os nomes mais famosos (colocaria Jennifer Beals na lista, mas com Chicago Code cancelada, as coisas ficaram bem mais difíceis), mas Mireille Enos, Emmy Rossum e Lena Headey que podem conseguir uma vaga, dependendo do quanto suas séries foram amadas pelos votantes.

As indicadas serão (em ordem de favoritismo):

Julianna Margulies, The Good Wife

Kyra Sedgwick, The Closer

Elisabeth Moss, Mad Men

Mariska Hargitay, Lei & Ordem: SVU

Connie Britton, Friday Night Lights

Katey Sagal, Sons of Anarchy

Boas chances: Mireille Enos (The Killing), Emmy Rossum (Shameless), Kathy Bates (Harry’s Law)

Meu voto (em ordem de preferência):

Elisabeth Moss, Mad Men

Anna Torv, Fringe

Connie Britton, Friday Night Lights

Julianna Margulies, The Good Wife

Katey Sagal, Sons of Anarchy

Emmy Rossum, Shameless

Melhor Ator Coadjuvante:

Indicados 2010 – Aaron Paul (vencedor), Andre Braugher, Michael Emmerson, Terry O’Quinn, Martin Short, John Slattery

Vagas que sobraram/Quem retorna/ Quem pode ficar de fora – Apenas Braugher e Slattery estão de volta e, apesar de achar que serão indicados, não seria totalmente surpresa se tivermos uma categoria inteiramente com nomes novos.

Quem ficou perto de uma indicação antes – Josh Charles e Chris Noth falharam ano passado, mas com The Good Wife sendo ainda mais aclamada, ao menos um deles pode ser indicado (entre os homens da série, quem tem mais chances, no entanto, é Alan Cummings, indicado como ator convidado ano passado e que agora sobe de categoria). Scott Bakula é tão bom quanto seu companheiro de série Braugher; Dax Shepard e Michael B. Jordan só seriam lembrados se houver muito amor por suas séries; John Noble e Walton Goggins continuam sendo os favoritos da crítica e se não receberem indicação num ano tão aberto como este, quando receberão?

As novidades – Tantas que poderiam ficar com as seis vagas. Ou doze, se quisessem duplicar a categoria. A provável queridinha do ano, Boardwalk Empire, tem um número grande de possibilidades e não seria surpresa se dois ou três nomes forem selecionados: Michael Pitt, tão protagonista quanto Buscemi, é certo, enquanto Michael Shannon e Stephen Graham possuem os momentos mais “indicáveis” dentre os demais; Game of Thrones deve ser prejudicada pelo seu elenco internacional, mas é mesmo um americano o nome principal da categoria e será uma grande surpresa se Peter Dinklage não for indicado (mas não seria incrível se Jason Momoa também fosse lembrado por um papel cujos poucos diálogos são numa língua fictícia?); Difícil imaginar Brent Sexton e Irrfan Khan fora da disputa, caso The Killing e In Treatment realmente tenham sido bastante vistas; infelizmente, só muito amor por Shameless para que os jovens Cameron Monaghan e Jeremy Allen White sejam lembrados; e se True Blood ainda tem algum prestígio no Emmy, não duvide de Denis O’Hare (nem que seja pela famosa cena do telejornal).

Os indicados serão (em ordem de favoritismo):

John Slattery, Mad Men

Andre Braugher, Men of a Certain Age

Michael Pitt, Boardwalk Empire

Peter Dinklage, Game of Thrones

Alan Cumming, The Good Wife

Michael Shannon, Boardwalk Empire

Boas chances: Josh Charles (The Good Wife), Brent Sexton (The Killing), Irrfan Khan (In Treatment)

Meu voto (em ordem de preferência):

Peter Dinklage, Game of Thrones

Irrfan Khan, In Treatment

Alan Cumming, The Good Wife

Wendell Pierce, Treme

Michael Raymond-James, Terriers

John Noble, Fringe

Melhor Atriz Coadjuvante:

Indicadas 2010 – Archie Panjabi (vencedora), Christine Baranski, Rose Byrne, Sharon Gless, Christina Hendricks, Elisabeth Moss

Vagas que sobraram – Byrne, com Damages de folga; Moss, que concorre como principal.

Quem retorna – Panjabi e Hendricks continuam tão maravilhosas e com grandes momentos quanto no ano anterior.

Não fique surpreso se não retornarem – Baranski e Gless tiveram bem menos a fazer este ano. Pior para Gless que, ao contrário de Baranski, não está numa série tão querida e tem maiores chances de não voltar.

Quem ficou perto de uma indicação antes – Sandra Oh e Chandra Wilson ficaram de fora pela primeira vez ano passado. Verdade que uma vez fora, difícil retornar. Mas não dá pra desconsiderar quem já teve cinco e quatro indicações seguidas, respectivamente; Muita gente considera injusta a ausência de Khandi Alexander pela 1ª temporada de Treme e este ano ela está ainda melhor. Pena que poucos votantes vêem a série, ou ela já seria certeza.

As novidades – In Treatment sempre se deu bem aqui, e um nome de peso como o de Debra Winger não deve ser desconsiderado (Amy Ryan, no entanto, tem atuação muito contida pra ser considerada); Kelly McDonald tem atuação forte em uma série que privilegia o elenco masculino, mas não me surpreenderia se também Paz de la Huerta ou Aleksa Palladino fossem lembradas, caso espalhem amor pela série em todas as categorias; Emilia Clarke tem personagem com percurso semelhante ao de McDonald, mas com bem menos tempo de tela e tão crível quanto, mas dependerá do quanto os votantes realmente se importaram com Game of Thrones; Michelle Forbes tem papel que é a cara de prêmios e tem mais chances que o colega Sexton; Kiernan Shipka antes concorria como convidada, e com tantos momentos especiais que ela tem, só o preconceito em indicar crianças que pesa contra; por fim, Margo Martindale tem uma das atuações mais elogiadas do ano e deve ser querida o suficiente pra ser lembrada (e quem sabe ganhar).

As indicadas serão (em ordem de favoritismo):

Archie Panjabi, The Good Wife

Christina Hendricks, Mad Men

Kelly McDonald, Boardwalk Empire

Margo Martindale, Justified

Christine Baranski, The Good Wife

Emilia Clarke, Game of Thrones

Boas chances: Michelle Forbes (The Killing), Sandra Oh (Grey's Anatomy), Debra Winger (In Treatment)

Meu voto (em ordem de preferência):

Margo Martindale, Justifed

Kiernan Shipka, Mad Men

Christina Hendricks, Mad Men

Emilia Clarke, Game of Thrones

Archie Panjabi, The Good Wife

Khandi Alexander, Treme

As COMÉDIAS

Vou me abster de palpites nas categorias cômicas, não só porque estou atrasado com muitas séries que gosto (The Office, Cougar Town, United States of Tara, Eastbound & Down), mas principalmente porque pouco me importam. As premiações vem tendo como favoritas duas séries que não gosto (Modern Family e Glee), enquanto duas de minhas prediletas sequer são lembradas (Parks & Recreation e Community). O Emmy também se interessa por The Big Bang Theory e Nurse Jackie, séries que acho fracas, e provavelmente lembrará de The Big C, que não tenho o mínimo interesse em conhecer. Então pra mim não faz sentido escrever a respeito.

De modo geral, torço para que 30 Rock desbanque as favoritas e volte ao seu reinado, que elenco de Parks & Recreation seja lembrado para além de Amy Poehler e que, entre as novas séries, Raising Hope consiga alguma coisa (Martha Plimpton quem sabe?), já que a brilhante Louie dificilmente terá alguma indicação.

Hélio Flores
twitter.com/helioflores

[The Killing] Final da Primeira Temporada

2011-06-30T14:33:00.001-03:00

Quem acompanha este blog (ainda?) deve ter percebido que interrompi as análises que vinha fazendo de The Killing. Não foi por preguiça, juro. Mas a parte central da temporada, aquela que aprofundava a investigação em Bennet Ahmed e parecia cada vez mais infundada, cheia de furos e bastante clichê (que parte de muçulmano terrorista você não entendeu?), não me motivava a escrever um parágrafo sequer. Na reta final a série deu uma melhorada e terminou a temporada de uma forma até satisfatória, ao menos na minha opinião. Porém, não foi o que percebemos na semana passada, já nas primeiras reações dos críticos americanos durante a madrugada de domingo para segunda-feira. Revolta, indignação, muitos virando as costas e cogitando abandonar a série. Alguns chegaram a dizer que com este finale o próprio canal AMC perderia sua credibilidade com os espectadores. Ou seja, queriam a cabeça de Veena Sud a todo custo.

Confesso que quando fui assistir já esperava pelo pior -- e claro que essa baixa expectativa acaba te fazendo relevar várias coisas --, mas juro que não entendi a razão para tanta decepção. No meu último texto destaquei que o fato de menor relevância para os produtores era resolver o mistério de quem matou Rosie Larsen. E justamente por esse final deixar ainda em aberto essa questão, muitos encararam isso como uma traição de sua confiança. Como se saber finalmente a identidade do assassino redimisse a série de tantos tropeços, e da falta de desenvolvimento de seus personagens. Ou que teríamos de volta o tempo perdido acompanhando os investigadores batendo cabeça por quase quatro dias atrás de um suspeito, com base em provas completamente circunstanciais. Talvez tentar fugir do formato da série não tenha sido a decisão mais brilhante de Sud e sua equipe, mas não podemos desvalorizar essa tentativa. A única forma de realmente causar surpresa seria retardando essa reviravolta da trama até o finale, quando seria esperada a tal revelação. Antes disso seria considerado pela maioria como outra pista falsa, e posso garantir isso porque mesmo depois de deixar escancarada a identidade do Orpheus no episódio anterior, muita gente apostava que ainda não seria Richmond. Quer dizer, onde muitos enxergaram uma trapaça de Veena Sud e até certa arrogância, vejo como uma decisão autoral coerente. Apesar disso, de arriscar quando a série já estava renovada para uma nova temporada, não dá para ignorar também o roteiro imaturo desse episódio final, com tantos diálogos terríveis, e essa trilha sonora fora de tom, que se esforça para estragar qualquer clima. Holder parece terminar como o grande vilão da temporada, algo que decepcionou muita gente, mas acho interessante esperar pelos motivos que fizeram ele incriminar Richmond e colocar sua própria carreira em cheque. Holder também pareceu admirado ao descobrir a provável identidade do assassino, o que garante que ele não estava mancomunado desde o começo e torna sua traição um ato até cínico por parte dos roteiristas, principalmente ao forjar as fotos do pedágio. Afinal, quantas vezes esse roteiro não pareceu manipulado, revelando novas evidências, assim fazendo a série tomar outro rumo e colocar na mira novos suspeitos?
Quem leu até aqui provavelmente deve estar se perguntando por que continuava assistindo mesmo detectando todos esses problemas. Não só porque a série original era aclamada, mas também porque sinto que esse tema central, que liga todos esses personagens, é bastante interessante. Isso ficou mais evidente pra mim no episódio "Stonewalled", o oitavo da temporada, que por sinal também foi massacrado pela maioria dos críticos americanos. Naquela época já queria ter escrito em "defesa" da série, mas me faltou tempo e acabei perdendo a oportunidade. Enfim, a grande questão é que o assassinato de Rosie Larsen foi o motivo para desestabilizar sua família, principalmente seus pais, que viviam o dilema de continuar lamentando a morte da filha ou seguir em frente na vida, sabendo que ainda teriam dois filhos para cuidar. Da mesma forma, a dupla de investigadores ainda enfrentava os fantasmas de seu passado, com Holder tentando livrar-se de sua dependência na última oportunidade de sua carreira, e Linden ainda dividida entre seu trabalho e uma chance de estabelecer uma relação melhor com seu filho. Já a candidatura de Richmond corria sério risco assim que surgiram as primeiras fotos ao lado de Bennet, colocando o candidato na difícil posição de ir contra seus princípios e se precipitar em acusá-lo. O que se vê no final é exatamente todos esses personagens sendo condenados pelo próprio passado, impossibilitados de tomar um passo a frente. Richmond termina injustamente acusado e correndo risco de vida, Linden mais uma vez não consegue deixar Seattle com seu filho, Holder continua devendo favores a um sujeito misterioso, Mitch decide abandonar a família por não suportar a culpa, Stan ainda não é capaz de controlar sua própria fúria.

Portanto, coerência com o restante da série não faltou, então não adianta reclamar achando que a série tinha obrigação de já prestar qualquer esclarecimento. Além do mais, ainda que muitas vezes essas investigações tenham beirado o amadorismo, a conclusão que se chega é que nestes casos a precipitação nunca leva a resultados favoráveis. Talvez seja isso que Sud se refira quando diz que a intenção da série é ser um anti-cop cop show. Então resta saber se Sud e sua equipe podem aprender com seus próprios erros e voltar para uma segunda temporada mais enxuta, não sem antes de passar por vários ajustes, principalmente no desenvolvimento de suas tramas e elaborando melhor os "ganchos" deixados por cada episódio. The Killing está longe de figurar entre os 10 melhores dramas da atualidade, mas não deixa por isso de ser uma ideia interessante. Afinal, experimentos mesmo quando não dão certo, sempre levam a algum tipo de discussão, muito diferente de toda essa onda de revolta que acompanhamos.

Fotos: Divulgação/AMC.

e.fuzii
twitter.com/efuzii

Séries canceladas e renovadas (2011/12)

2011-05-29T20:15:00.002-03:00

Ai ai, sai ano, entra ano e lá vamos nós com a malfadada listinha da degola americana!

Umas a gente parte para o abraço e comemora, outras a gente pergunta "meu Deus porque?" E ainda há outras que a gente nunca viu e nem vai ver mais, não é mesmo? (riri)

E é claro, tem a lista das renovadas, que sempre cabe aquela surpresa, sorriso amarelo e a pergunta na cabeça "Como foi renovada pelamordedeus?"

Tem também as séries promessa "novo Lost" que já deviam desistir desta alcunha porque dá um azar danado, FlashForward e The Event que o digam.

Vamos pela degola antes:

**Farei alguns singelos e sucintos comentários das que conheço em parênteses.

Better With You – 1ª temporada (PORRE)
Brothers & Sisters – 5ª temporada (adios, vai tarde novela mexicana)
Detroit 1-8-7 – 1ª temporada (alguém?)
Mr. Sunshine – 1ª temporada (alguém?)
My Generation – 1ª temporada
No Ordinary Family – 1ª temporada (ah, até que curtia num domingo frio a tarde)
Off the Map – 1ª temporada (alguém?)
V – 2ª temporada (chegou a 2a temp, fia? Durou demais hein!)

Medium – 7ª temporada (comentei a season finale aqui)
Chaos – 1ª temporada (alguém?)
Mad Love – 1ª temporada
The Defenders – 1ª temporada (a Sony anunciou cheia de pompa, mas parece que a coisa não deu liga mesmo, achava simpaticazinha)
$#!* My Dad Says – 1ª temporada (É Capitão Kirk, não deu)

Off The Map
Outlaw
Outsourced
Perfect Couples
Running Wilde

Smallville (Aeeeeeeeee, finalmente! Clark Kent já estava entrando na 3a idade)
The Cape (Cê jura que eles botavam fé nesta série?)
The Chicago Code
The Event (Então, "novo Lost", comentei alguns episódios aqui, volto para a season finale, se é que terá desfecho)

The Paul Reiser Show (ainda vivo, fio?)
The Good Guys
The Whole Truth
Traffic Light
Undercovers
Chase (ruim, mas ruim com força)

Friday Night Lights (Fuzii ficará triste? Eis a questão!)
Human Target
Hellcats (poxa :( )
Law & Order: Los Angeles (ruim demais, tentaram fazer mudanças e a coisa só piorou, aliás, a franquia Law&Order tá com dias contados na TV americana, pq a SVU, a MELHOR, terá a Olivia em poucos episódios e o Elliot caiu fora, ui ui))

Lie To Me (nunca gostei, pavor daquele ator que nem me darei trabalho de procurar no google o nome)
Life Unexpected
Lone Star

O milagre chama - Renovadas:

30 Rock (\0/)
90210 (cê jura?)
American Dad
Blue Bloods (chata pra caramba, mas tem o Magnum, vai ver é isso, bigodón de Tom Selleck faz milagres)

Bob’s Burgers
Body Of Proof (juro que não entendo, já tem CSI demais)
Bones (óóó, firme e forte!)
Castle (Mentalist versão mais light ainda)
Chuck (óóó, fãs fazendo pressão)
Community (humor exxxperto e non sense)
Cougar Town (simpaticazinha)
Criminal Minds (pois é, ainda resiste)

CSI (Deu uma renovada no elenco, Lawrence Fishburne e tal, eu não vejo mais, vi uma coisa e outra, mas pra mim já deu)
CSI: Miami (O povo deve ter fetiche nessa aí, só pode ser, Horatio Sanz faz macumba)
CSI: NY (consegue ser pior que a Miami, vai vendo..)

Desperate Housewives (comecei a gostar, vejam só, mas acho que tá boa pra terminar no auge viu)
Family Guy (credo)
Fringe (Arquivo X ruleia))
Glee (bom, aquilo né, povo ama, eu vejo alguma coisa, mas dublado na Fox não rola)
Grey’s Anatomy (Pq ainda EXISTE? Vai ser tipo Smallville?)
Gossip Girl (bocejo)

Happy Endings
Harry’s Law
Hawaii Five-0 (protagonista é gostosão, logo...)
House (pelo bem da carreira do Hugh Laurie, que seja a última)
How I Met Your Mother
Law & Order: SVU (acho que é a derradeira temporada, como expliquei mais acima na cancelada Los Angeles)

Mike & Molly (do mesmo criador de The Big Bang Theory e Two And...simpática , viu)
Modern Family (\0/)
NCIS (Não entendo porque)
NCIS: Los Angeles (veja só...)

Nikita (bonitona a moça e tem muito mais ação que a predecessora)
One Tree Hill (hahahaha)
Parenthood (NBC, Liv)
Parks & Recreation (adoro)
Private Practice (boceja)
Raising Hope (Fox)
Rules of Engagement (não é ruim, mas tb não é boa, não dá muito pra entender qual é)

Supernatural (adoro, mas não sei mais que trama podem inventar nesta altura do campeonato, caminha para ser mais uma Smallville))
The Big Bang Theory (AMO)
The Cleveland Show
The Good Wife (cada dia melhor)

The Mentalist (tá fraquinha, sei não...)
The Middle (olha, não é ruim, nem boa, sei lá o que pega)
The Office (a gente bem sabe que não dura depois desta)

The Simpsons (Jesus)
Two and a Half Men (adoro, quero só ver o nó que vão desatar)
Vampire Diaries (pois é, a ondinha não passou))

Bom, essas são as séries renovadas da TV "aberta" ( a CW não é aberta, mas enfim...)americana . Mas o povo da TV a cabo marca presença nas renovações :

Mad Men
Curb Your Enthusiasm
Entourage
Game of Thrones
Dexter (\o/)
Californication
Damages
True Blood.
Walking Dead
Breaking Bad
Drop Dead Diva (divertida viu)
Royal Pains (não entendo mesmo)
Sons of Anarchy (\o/)
Spartacus: Blood and Sand

The Big C
The Borgias
The Closer (adooooro)
Treme
Weeds
White Collar (boceja)

As canceladas da Tv a cabo

Big Love ( já era esperado)
Caprica
In Treatment (poxa :( )

Law & Order: Criminal Intent ( a franquia fica espalhada por tudo que é emissora, essa já foi ótima, tinha Vicent D Onofrio e tudo...)
United States Of Tara (lamento, mas não dava mais mesmo)

Então é isso! lamentei uma ou outra, tomara que o que vem por aí seja bacana!

Danielle M

[The Killing] 1x03 El Diablo - 1x04 A Soundless Echo - 1x05 Super 8

2011-04-29T13:47:00.003-03:00

Depois de mais três novos episódios exibidos, The Killing ainda parece não conseguir se firmar de verdade. Até a semana passada, a principal preocupação da maioria dos críticos era que a série adotasse uma estrutura quadrada, colocando sempre um suspeito do crime nos holofotes ao final de cada hora para na semana seguinte arrumar uma desculpa e riscá-lo da lista de suspeitos. Não só por ser uma ideia bastante tola -- para não dizer ridícula -- mas esse último episódio fugiu completamente dessa tendência ao aprofundar a desconfiança sobre Bennet, mostrando a gravidez de sua mulher (outra de suas ex-alunas) e ainda por cima terminar tirando uma foto lado a lado com Richmond. Porém, o que ainda julgo ser o principal problema da série, o fato dos três núcleos principais continuarem caminhando independentes, parece longe de ser solucionado. Afinal, assim que esses personagens se cruzam, mostram possibilidades bem mais interessantes do que separados, como Richmond usando o drama da família Larsen em sua campanha, ou até uma busca implacável pelos assassinos de Rosie, tanto pelos pais quanto pelo aspirante a prefeito. Como em qualquer produção de suspense que se preze, muitas cenas servem apenas para iludir enquanto tentam prender nossa atenção, mas é justamente dessa mesma forma que enxergo certos desdobramentos da trama, oferecendo alternativas que quase nunca terminam cumpridas.
Talvez o problema esteja na cadência que o canal AMC resolveu apostar e tenta de todas as formas vender como se fosse um certificado de qualidade. Rubicon teve dificuldades logo no início, The Walking Dead chegava a ser insuportável em alguns momentos por conta disso. The Killing enfrenta um obstáculo, que parecia até certo ponto superado já no episódio piloto, de dar relevância ao assassinato de Rosie. Afinal trata-se praticamente de uma "aparição fantasma" para a história, sendo usados todos os recursos para desenvolver a personagem (mas por sorte sem apelar ainda para flashbacks), como através desse rolo de vídeo caseiro encontrado com Bennet, mostrando um lado até amargurado da garota. Mas o que se vê nesses episódios seguintes é um esforço contínuo de comover a audiência com essa tragédia, principalmente através de vários momentos do cotidiano da família Larsen. Na casa da família, com os filhos, na igreja, na funerária, no departamento de polícia, num posto de gasolina, são tantas as vezes que acabam gerando até certa aversão do público. Claro que as atuações do casal continuam sempre dignas de destaque e agora provavelmente Stan tomará uma atitude que pode chacoalhar um pouco as investigações, ainda mais se ele esteve mesmo envolvido com algum tipo de máfia no passado.
A questão é que quase nenhum personagem pode ser considerado realmente interessante, capaz de carregar sua história sozinho. A dupla de investigadores funciona até bem enquanto juntos, procurando pelos suspeitos, interrogando-os, mas suas vidas pessoais ainda não revelaram nada além do esperado. Sei que eles não querem reinventar nada, como já ficou provado desde o episódio piloto, mas ter insistido por tanto tempo nessa mudança de Linden para San Diego, sabendo que ela vai ficar até o final da investigação, vinha sendo muito frustrante. Outro ponto de desintesse está na campanha de Richmond que permanece correndo atrás do próprio rabo, procurando por delatores entre seus auxiliares. A visita de Jamie ao prefeito, por exemplo, deve ter sido a cena mais desnecessária até aqui, e que ainda levou a demissão de alguém que não poderia me importar menos. E esse é o principal motivo que leva a série a não ser firmar até agora pra mim, poucos personagens chegam a valer alguma coisa. Nenhum dos suspeitos até agora pode ser no mínimo considerado intrigante. E isso porque já vamos chegar a quase metade da temporada (e talvez da série, provavelmente). Confesso que só continuo assistindo mesmo por conta dos elogios à série original dinamarquesa (que nem sempre podem ser confiáveis), mas a essa altura os produtores da série certamente deveriam ter questões bem mais importantes para se preocupar do que responder a pergunta "Quem matou Rosie Larsen?"

Fotos: Reprodução.

e.fuzii
twitter.com/efuzii

[The Killing] 1x01 Pilot - 1x02 Cage

2011-04-10T12:20:00.004-03:00

Em mais uma aposta do canal AMC para diversificar sua programação, The Killing é a adaptação de uma série dinamarquesa de bastante sucesso, que já chega portanto, trazendo um clima de poucas novidades. A criadora da série original alia-se com produtores conhecidos por Cold Case, por exemplo, para trazer um drama que reúne a tradicional investigação de um assassinato em que todos passam a ser suspeitos, com a repercussão dessa tragédia na vida dessas pessoas. Embora já se saiba que o desfecho será diferente do original, inclusive com um outro assassino, a redução de 20 episódios para 13 pode ser a garantia de que a série será capaz de manter esse suspense enquanto investe na profundidade dos personagens. Talvez fosse exatamente enxergando a possibilidade de agradar dois tipos distintos de público que os executivos da AMC decidiram bancar a produção. Mas já no seu episódio piloto essas diferenças chegam a causar contradições que podem vir a ser motivo para certa preocupação.

Até agora o grande destaque pra mim em The Killing parece ser o elenco, fundamental por exemplo, para sensibilizar o espectador com o drama vivido pela família Larsen. O casal é interpretado com muita competência por Brent Sexton e pela sempre formidável Michelle Forbes, que logo de início estão sufocados pelo desaparecimento de sua filha e depois são obrigados a enfrentar todas as consequências de sua morte. Porém, enquanto essa relação pede por um senso de imersão do espectador, exigindo ao menos um mínimo de compaixão pela família, por outro lado cenas inteiras chegam a ser armadas pelos roteiristas apenas para confundir e enganar o espectador, dando falsas pistas do paradeiro da garota. Tudo isso tentando armar um clímax para o final da primeira hora, quando Rosie Larsen é finalmente encontrada morta no porta-malas de um carro, ao som de uma trilha de extremo mau gosto, quase que glorificando esse acontecimento. Já na segunda hora, esses problemas parecem minimizados e pode-se enfim investir no drama do casal, como na tocante cena em que são obrigados a revelar aos filhos o destino de sua irmã mais velha.

A dupla de investigadores pode não ser das mais atraentes ou mesmo carismática, mas mostra uma tendência a se complementarem, mesmo não apresentando qualquer novidade: Linden faz o estilo disciplinado, disposta até mesmo a atrasar sua mudança para San Diego para concluir este caso, enquanto Holder é o novato imprevisível, que por alguns momentos chega a abandonar o protocolo. Quando Holder, por exemplo, parece querer tirar proveito das garotas do colégio, flertando e oferecendo maconha a elas, mostra-se na verdade interessado em extrair informações que acabam levando à tal jaula escondida no porão. Todas essas investigações criminais retratadas na televisão, principalmente nos procedurais que assolam a televisão aberta americana, trafegam sempre numa fina linha que separa o implausível através de soluções forçadas e a própria perspicácia de seus personagens. Mas por enquanto, a dupla de investigadores de The Killing tem conseguido sair ileso neste quesito, como no caso de Linden, demonstrando toda sua sagacidade ao fazer rápidas associações, como a bicicleta na casa dos Larsen, ou até se antecipando aos planos de Richmond.
Embora fosse difícil evitar qualquer comparação com Twin Peaks, não só pela trama envolvendo a morte da jovem, como por todo clima soturno da região noroeste dos EUA (a série é ambientada em Seattle), o próprio poster de divulgação já aproveita para sanar essa dúvida de um espectador mais experiente. Não que isso fosse um problema, até porque a série de Lynch tinha peculiaridades muito mais interessantes do que a estrutura whodunnit que lhe envolvia. Mas assim como toda história envolvendo um assassinato, todos os personagens tem algum segredo que tentam esconder: o casal Larsen acampava incomunicável durante o final de semana, a melhor amiga de Rosie tem um pavor fora do normal pelos policiais, seu ex-namorado é por si só uma encrenca, etc. A única trama que desvia um pouco dos principais clichês neste tipo de produção, sendo por isso a menos previsível até então, é a que envolve a campanha para prefeito de Darren Richmond. Além de ter um carro de sua campanha ligado ao assassinato, ele ainda conta com um misterioso passado envolvendo a morte de sua mulher, aparentemente de um modo bem parecido ao da jovem. Os bastidores de corridas eleitorais normalmente rendem histórias interessantes, mas ainda fico curioso para saber como isso poderá ser utilizado para beneficiar a investigação do assassinato, além do fato dos próprios assessores de Richmond serem também suspeitos do crime. Ainda parece cedo para dizer por quanto tempo a série poderá prender a atenção de seu espectador com esse mistério principal, mesmo que a série seja mais enxuta em relação à versão original, mas só pelas amplas possibilidades deixadas pelos seus personagens já neste início, acho que é merecido dar um voto de confiança a The Killing por enquanto.

Fotos: Divulgação.

e.fuzii
twitter.com/efuzii

[Medium] Bye bye - series finale

2011-02-26T00:05:00.000-03:00

Por Danielle M

Foram sete anos. Tá certo que eu comentei pouca coisa aqui no Ces. Mas sempre assisti Medium, Patricia Arquette é atração de primeira, além de ter o melhor marido do mundo das séries, Joe Dubois!

Muita gente boa passou por lá. Angelica Houston, Thomas Jane (aka ex marido de Arquette) e também outros membros da sua família, como seu irmão David. Patricia tem um nepotismo daqueles :) Mas o que segurava mesmo a gente, o que fazia aguentar todos aqueles fantasminhas nada camaradas, era o casal mais bacana da TV, Allison e Joe! Além das meninas, claro. Família feliz no melhor estilo comercial de margarina.

O episódio final foi aquele clichê de mar de lágrimas, com o anúncio da morte de Joe e toda aquela enganação do sonho-realidade. E a derradeira cena, mostrando 40 anos a frente, putz, que fiasco. Foi um final bem mais ou menos, algumas séries padecem ao encerrar. Medium é uma delas, tudo bem que foi pega de "surpresa", ao mudar de emissora (NBC para CBS), Medium ganhou uma sobrevida por duas temporadas, mas a CBS optou por reduzir a proposta e fechar com a 7a temporada em apenas 13 episódios.

Uma pena terminar desse jeito. Já foi criativa, considerando a invasão de séries sobrenaturais que assolaram a TV tempos atrás. Mais de 16 prêmios, incluindo Emmy e Globo de Ouro para Patricia Arquette.

Depois deste episódio bem fraquinho, uma despedida não tão digna, o gosto poderia ser bem amargo, mas ao mostrar o elenco se despedindo de forma descontraida enquanto o set era desarmado ajudou a aliviar tudo.

Foto: reprodução

Então é isso! Bye bye Allison, Joe, Ariel , Bridget , Marie Dubois , Devalos e Lee!

[90210] S03E06 - How Much Is That Liam in the Window

2011-02-25T18:26:00.004-03:00

por Rafael S

Quando vi o nome desse episódio de 90210, logo tentei decifrá-lo em minha cabeça: seria algum tipo de trocadilho ou de metáfora? Errado, ele é simplesmente literal: de fato temos Liam em uma vitrine. E é claro que por causa de seu novo trabalho, ele virou alvo da zoação dos amigos (vide foto acima) e assédio das garotas - principalmente de Laura (Amelia Rose Blaire), se lembram dela? A garota que "comprou" o rapaz no leilão de solteiros do quarto episódio dessa temporada. Ela não desgrudou dele desde então, e bolou um plano para tirá-lo da vitrine e trazê-lo para trabalhar (e morar) em sua mansão. E Liam mais uma vez, pulou da frigideira para o fogo. É o que sempre digo, o personagem se sai muito melhor quando está mais solto ou desconcertado - aqui, toda o constrangimento dele por causa do assédio ficou muito legal, e agora que ele vai conviver com uma louca que cita Crepúsculo como sua referência de relacionamento amoroso, as possibilidades parecem bem promissoras para deixá-lo ainda mais sem jeito.

E enquanto tentava esquecer Liam, Annie foi se relacionando cada vez mais com Charlie. E se a coisa não podia ficar pior do que um almoço em um restaurante francês (só porque ele escreve para teatro?), inventaram uma trama sem pé nem cabeça onde Annie ficou assustada por ele escrever peças sombrias e violentas. E...? Que tipo de gente se assusta com essas coisas? E nem preciso dizer que a tentativa de construção de tensão em cima disso não deu certo, não é? Além disso, com a relevação de cicatrizes tanto em Charlie quanto em Liam, é certo que vem por aí algum segredo tenso não revelado (mas que foi mencionado tangencialmente no episódio passado) envolvendo os dois irmãos.

E bastou começar o processo de amadurecimento da Jen, que ele rendeu consequências inéditas já nesse capítulo. Pela primeira vez na série houve um momento de compreensão sincera entre ela e Naomi. Após descobrir (sem querer) o abuso sofrido pela irmã, Jen finalmente baixou sua guarda e mostrou o quanto se importa com ela. E justamente essa se tornou a peça que faltava para enquadrar Cannon. Dessa vez sim, com uma abordagem séria do assunto, o roteiro acertou ao mostrar Jen e Ryan chocados com a gravidade do caso, e dispostos a formalizar legalmente uma denúncia - e para isso, a série resgatou aquele pequeno gancho do Ryan no season finale da temporada passada, onde o professor (bêbado) viu Naomi e Cannon em uma sala do colégio, na mesma noite em que houve o estupro. Incrível como colocar Jen, Debbie e Ryan para contracenarem juntos contribuiu tanto para a série. Fui muito bem surpreendido por isso.

E a onda de otimismo do episódio não passou por aí. Com a trama da carreira de Adrianna de volta ao foco, a caracterização caricata de Victor infelizmente continuou, mas dessa vez um elemento interessante foi acrescentado à história: ele é de fato, um empresário de sucesso, e todas a sua campanha de marketing agressivo com a Adrianna deu certo! Ensaios fotográficos, sucesso com a música, capas de revistas...a carreira dela nunca esteve tão bem. Aí sim criou-se um dilema para ela, tendo que escolher entre a fama e os mandos e desmandos (e chantagens) de Victor, era o tipo de componente que faltava na trama. E reparem como nem a descoberta de Silver e Navid (que tiveram uma interação interessante nesse capítulo) da verdade foi suficiente para demover Ade de sua ambição. E isso ainda traz ecos da Adrianna da primeira temporada, com toda aquela sede desmedida do sucesso. A prova de como uma simples característica adicionada a um personagem (no caso o Victor) pode trazer tantas melhoras.

A primeira cena desse capítulo foi uma continuação direta do fim do anterior, com Ivy acordando depois de sua primeira vez. E já de cara, ela teve que encarar Dixon, que foi correndo explicar o mal-entendido com a Sasha (e depois disso, acho que dá para jogar uma pá de cal sobre a trama do HIV). Mas o destaque acabou sendo Oscar, que depois de comer pelas beiradas por cinco episódios, resolveu mostrar suas garras e confrontar mãe e filha com a notícia de que ele já transou com ambas. Depois dessa já dá para selá-lo como o vilão da série nessa terceira temporada? Fui contra esse "passado sombrio de vingança" do personagem, mas pelo menos essa revelação para os outros aconteceu rápido. E vale dizer que a Kelly Lynch teve uma boa atuação aqui - até agora, ela basicamente esteve sempre no piloto automático, como a mãe cool e descolada, mas dessa vez ela deu vazão (com sucesso) às suas emoções.

Definitivamente, esse capítulo foi muito superior ao passado, com melhorias significativas em vários núcleos. E para fechar bem um bom episódio, ele foi encerrado ao som de Wicked Game, do Chris Isaak, um clássico da música romântica dos anos 90. Hoje em dia, ela soa meio datada, mas quem liga? Afinal, não é todo dia que toca uma música em 90210 que é mais velha que a maioria de seus personagens!

Fotos: Reprodução

Rafael S
http://twitter.com/rafaelsaraiva

[90210] S03E05 - Catch Me If You Cannon

2011-02-24T22:03:00.005-03:00

por Rafael S

Bom, vamos direto ao fato: Cannon é um estuprador, que violentou Naomi e por pouco não fez o mesmo com Silver. Um crime sério e grave. E sabendo de tudo isso, o que as garotas (com a ajuda de Adrianna) resolveram fazer? Denunciá-lo? Não, apenas tentaram um plano bem manjado para pegá-lo no flagra. Às vezes acho que os próprios roteiristas da série esquecem a noção da gravidade do assunto que escolheram por introduzir, e o desenvolvem desse jeito duvidoso...e some isso ao fato do episódio se chamar Catch Me If You Cannon para deduzir que ele iria sair impune (o que acabou acontecendo). Não sei se era essa a intenção, mas o olé que ele deu nas garotas foi bem desconcertante - mas deveríamos estar torcendo pelo criminoso? Pelo menos não foi dessa vez que mais um bom ator saiu da série.

E a única dentre as amigas que não participou desse plano fracassado foi Annie, que estava com a cabeça em outros assuntos. Como por exemplo, seu relacionamento com os irmãos Charlie e Liam. E toda a briga entre eles no capítulo passado trouxe o Liam carrancudo de volta, o que é sempre ruim. Acabou que Annie preferiu ficar com o irmão de voz fina, o que significa que sua participação ainda irá se estender, infelizmente. Mas nem só de plots ruins a garota viveu dessa vez. Sua mãe descobriu (muito mais cedo do que eu esperava) seu plano de doar óvulos para sua chefe. E com um belo sermão e o providencial nascimento de um bebê (que comentarei mais para frente), conseguiu dissuadi-la da venda.

E a participação de Debbie dessa vez não parou por aí, já que ela se tornou nada mais, nada menos, que a nova assistente da Jen! Uma escolha inusitada, mas promissora para as duas personagens, que andavam meio soltas na série. E principalmente Jen pode se beneficiar muito disso tudo, já que é o tipo que precisa de um "controle" para não exagerar e cair na caricatura, contraponto que Debbie pode desempenhar muito bem, ainda mais agora, que Jen se tornou mãe. A menina que ela esperava, na verdade era um menino, o que frustrou seus planos grandiosos logo de cara. E agora ela vai contar com Ryan ainda mais ao seu lado, já que ele quer total participação na vida do filho. Esse episódio pode ter marcado o ponto de virada na vida de Jen: embora vilã, ela se tornou uma personagem recorrente na série, provavelmente devido ao feedback positivo do público. Assim, encaro a aproximação de pessoas centradas como Ryan e Debbie à ela não como uma mera coincidência, mas uma tentativa de humanizá-la. Resta esperar para ver se a mãe de Jacques/Jack vai calçar as sandálias da humildade.

Enquanto isso, Teddy continuou em sua jornada (forçada) de autoconhecimento. E fazer dois desafetos trabalharem juntos, ainda mais em um contexto escolar (devido às famosas detenções dos colégios americanos), sempre foi um recurso muito utilizado em narrativas. Assim, a estranha tarefa de limpeza das calhas do colégio foi o primeiro passo do entendimento entre Teddy e Ian - não que eles tenham ficado amigos, mas pelo menos quebrou-se o clima da agressão no episódio passado. E como primeiro capítulo dele longe de Silver, devo dizer que as coisas correram muito bem. Que continue assim então.

Mas sem dúvidas o grande gancho do episódio passado foi a revelação da Sasha possuir o vírus HIV. E devido ao peso dessa afirmação, tenho que dizer que fiquei decepcionado com seu desenvolvimento aqui. Qualquer um que já fez um exame de HIV sabe o quanto a dúvida e a espera podem ser incômodos, mesmo quando você tem a quase absoluta certeza de que não tem nada. Agora imagine a situação de Dixon, indo fazer o teste com a certeza de que sua ex-namorada, com quem transou algumas vezes sem camisinha, era portadora do vírus? É situação para multiplicar esse incômodo por mil. A cena em que o rapaz foi ao consultório retirar sangue foi até eficiente, mas depois o episódio basicamente se esqueceu dele, relegando-o a segundo plano. Só de vislumbrar as possibilidades da dúvida e do medo corroendo-o por dentro que não foram exploradas, fico decepcionado, tanto que tudo isso poderia render trama não só para esse capítulo, mas para o próximo também. Ao invés disso, tudo foi reduzido ao triângulo amoroso dele com Ivy e Oscar, culminando apenas na perda da virgindade da garota com o australiano. Um grande desperdício trocar toda uma trama envolvendo AIDS por uma simples caso de traição (que tem aos montes na série).

Além disso, a montagem das cenas ficou estranha. Quando Ivy vai à casa de Dixon e ele mente para ela, dá a impressão de que ele já sabia do resultado do exame - afinal, a cena anterior do personagem havia sido da enfermeira ligando para ele sobre o resultado estar pronto - só para, em seguida, descobrirmos que não. Pelo menos a última cena, com o celular da Ivy tocando, e o plano abrindo para revelar ela e Oscar na cama funcionou. Mas foi muito pouco.

Nesse texto foquei mais aspectos negativos que positivos desse capítulo, mas ele não foi um desastre completo como talvez tenha dado a impressão, tanto que estou curtindo mais agora do que o fim da temporada passada. Como sempre, foi irregular (característica inerente a 90210), mas ainda vejo futuro na série. Talvez seja um otimista incurável...

Fotos: Reprodução

Rafael S
http://twitter.com/rafaelsaraiva

[FNL] 5x13 Always

2011-02-18T11:39:00.006-02:00

Chegou a hora de enfim dizer adeus. Mas por mais penosa que seja essa despedida, saber que ela conseguiu ser programada pelos próprios roteiristas e produtores chega a dar até certo alívio diante das tantas vezes que a série viveu na corda bamba ao final de suas temporadas. Renovação para uma temporada mais breve, acordo inédito com a DirecTV, extensão milagrosa para mais duas temporadas finais. A história de Friday Night Lights, não só dentro de campo como na própria série, é recheada de momentos de superação. Até por ter apresentado duas gerações diferentes de personagens, além de uma temporada extremamente irregular que continha tramas beirando o desespero, a série sempre conseguiu contornar seus problemas e trazer tudo de volta aos eixos. Talvez poucos saibam, ou se lembrem, mas minha primeira contribuição neste blog, e portanto quando comecei a escrever "seriamente" sobre televisão, foi na primeira temporada da série aproveitando a exibição do canal Sony. Alguns podem achar até um sentimento tolo de minha parte, mas sinto certo orgulho de ter acompanhado todo o caminho da série por aqui, oferecendo minhas análises, alguns comentários ou até prognósticos -- muitas vezes equivocados -- sobre o destino de seus personagens. Somente quem já tentou escrever por algum tempo sobre determinada série (principalmente uma de pouco apelo junto ao público) sabe o comprometimento necessário para isso. Peço perdão se de alguma forma possa estar parecendo auto-indulgente, mas somente queria com essa introdução tentar transmitir um pouco de minha admiração e gratidão pela série, o que provavelmente nunca fará com que essas luzes realmente se apaguem para mim. Até porque, um dos muitos motivos que me fazem escrever sobre televisão é essa incerteza de suas histórias, de não apenas viver o presente momento de seus personagens, mas também ansiar pelo seu futuro. Neste caso, o mérito de um bom Series Finale a meu ver envolve justamente utilizar essa questão a seu favor, não oferecendo uma conclusão definitiva, mas deixando que o público preencha com suas próprias aspirações os próximos passos de cada um desses personagens que nos cativaram por tanto tempo. Afinal, a fidelidade do público na televisão gera um vínculo natural que pode até se transformar em torcida, algo que Friday Night Lights, mesmo por incluir isso de forma até literal nas próprias tramas de futebol, sempre soube explorar muito bem.

Talvez tenha precisado começar esse texto também dessa forma porque o apelo nostálgico desse episódio foi muito forte para mim. Acho importante começar relacionando com o outro provável final da série em "Tomorrow Blues", quando fui obrigado a ensaiar uma despedida diante de seu futuro incerto. Naquela ocasião, o casal Taylor terminava dividindo um tom quase melancólico após o técnico ser demitido de seu cargo nos Panthers e ter de recomeçar do zero no lado leste da cidade. Se não houvesse a renovação para essas duas últimas temporadas, teríamos perdido toda essa campanha emocionante do East Dillon Lions, em que aquele grupo de novatos tidos como azarões tornaram-se os melhores do Texas. E Coach Taylor não teria a oportunidade de dizer que esta façanha foi sua melhor experiência na carreira. Agora o que vemos é o casal Taylor saindo mais uma vez unidos, mas não sem antes ter superado o momento mais crítico de seu relacionamento, com Coach Taylor enfim recuando e percebendo que chegava a hora de finalmente apoiar a carreira de sua mulher.
Há dois anos atrás, a conclusão que mais me desagradou foi a de Matt Saracen permanecendo em Dillon para cuidar de sua avó. Basicamente era um jeito fácil demais de emocionar o público, já que Lorraine era a única a nunca ter abandonado seu neto. Mas Matt merecia mais do que isso e depois de perder seu pai num dos episódios mais intensos da série, ele finalmente resolveu partir para Chicago em busca de seu futuro. Nas idas e vindas de seu relacionamento com Julie, ele procurava pelo seu próprio caminho enquanto ela continuava perdida na maior parte do tempo. Até que no final, num inesperado pedido de casamento -- típico de Saracen no estacionamento do Alamo Freeze --, eles decidem selar seu futuro para sempre. Porém, o mais impressionante é como Jason Katims conseguiu amarrar esse pedido prematuro de casamento com a crise que Eric e Tami Taylor atravessavam, reunindo ambos na mesma mesa de jantar. Aliás, depois de Gilmore Girls, nenhuma outra série conseguiu dar tanto valor assim às discussões em jantares de família. A medida que o casal orientava os jovens sobre o que estava envolvido num comprometimento desses, eles percebiam a gravidade de sua própria situação, de que se não conseguissem superar isso, todo o discurso não passaria de hipocrisia. Assim, Eric Taylor decide se manter ao lado da mulher, deixar para trás seu rótulo de Kingmaker, estabelecendo definitivamente que em Friday Night Lights o esporte fica sempre em segundo plano, ao menos quando comparado aos relacionamentos humanos. E embora ainda ficasse ambíguo o futuro de Matt e Julie (não havia sequer necessidade de procurar por um anel de noivado na cena final), a única certeza é que eles fariam esse relacionamento funcionar, seja morando no mesmo apartamento ou a quilômetros de distância. Além disso, essa dinâmica envolvendo o casal Taylor e os dois jovens representa um dos principais legados deixados pela série, tratando os adolescentes de igual para igual, sem marginalizá-los, sendo assim tão capazes de aprender quanto de ensinar lições aos adultos.
Nessas últimas temporadas também é importante notar a trajetória dos irmãos Riggins, que finalmente conseguiram se reconciliar nesse desfecho. Provavelmente seja a digressão na história que menos gostei, com a série novamente flertando com a criminalidade através dessa trama do desmanche de carros. Até porque não existia alguém que representasse melhor o orgulho de viver livre no Texas do que Tim Riggins. Assim, pouco adicionou seu sacrifício pela integridade da família do irmão, além de uma alta dose de melodrama, e nem mesmo esse repentino arrependimento nos últimos episódios. Mas seu passeio com Stevie pela cidade foi divertido de acompanhar por trazer de volta toda sua graça e seu sarcasmo, lembrando alguns breves momentos com Bo no passado. Certamente a maior contribuição da família Riggins para essas duas temporadas foi servir de apoio à nova geração que vinha surgindo, seja através de delicados paralelos ou como ligação aos próprios personagens. Não seria possível imaginar que uma das despedidas mais comoventes envolveria Becky e Mindy, sendo que elas ainda continuariam morando na mesma cidade. Ou que seria significativa a partida de Luke, provavelmente ainda indeciso sobre seu futuro mas disposto a servir seu país, depois de um relacionamento tão turbulento ao lado de Becky e em meio a tantas outras tramas mais importantes. Mas assim como no último encontro entre Tim e Tyra, é mais uma chance de ponderar sobre o futuro desses personagens e concluir que mesmo trilhando caminhos diferentes a partir de agora, eles podem voltar a se cruzar novamente um dia. "Texas Forever" não é apenas um estado de espírito capaz de mover e unir todas essas pessoas e cada um de nós, mas a certeza de ter sempre um porto seguro para voltar quando fosse preciso.
A partida final do State, e nossa última chance de torcer por esses jogadores, foi apresentada através de uma exuberante montagem ao som de Explosions in the Sky, sem a presença de qualquer narração ou mesmo de nenhum som ambiente. Além de conferir uma carga emocional ainda maior ao valorizar cada expressão no rosto de seus atletas e da própria torcida, o resultado da partida acabou mantido em suspense até seus últimos minutos quando a equipe mais uma vez perdia por não conseguir administrar direito o cronômetro. Assim, num último lançamento de Vince Howard o triunfo do East Dillon Lions seria decidido, mas como bem sabemos pelas campanhas anteriores dos Panthers, esses jogadores merecem ser tratados como heróis independente do resultado dentro de campo. Por isso, enquanto todos prendiam a respiração acompanhando a trajetória da bola pelo ar, somos logo levados meses a frente no primeiro treinamento de Coach Taylor na Philadelphia. A vida precisa continuar. "Clear Eyes. Full Hearts. Can't Lose." é um lema que extrapola os próprios limites do campo, que não se apega à vitória em si, mas em todo caminho capaz de finalmente alcançá-la. Mesmo com a vitória no State, e sendo agora a estrela do super-time de Dillon, Vince é o que mais teria a lamentar, por perder sua namorada, seu mentor e provavelmente ainda se preocupar com a conduta do pai. Porém, basta lembrar de sua jornada nesses dois últimos anos para perceber que Vince tem confiança suficiente para superar qualquer obstáculo que aparecesse em sua frente. E por falar em Jess, mesmo com sua participação reduzida nessa reta final, nenhum outro personagem conseguiu simbolizar melhor esse orgulho de ter participado da campanha do East Dillon Lions. Até por nunca ser valorizada o suficiente pelo restante da equipe, enfrentar preconceitos por todos os lados, mas estar sempre disposta a ajudar como fosse preciso. Suas poucas cenas ao lado de Vince, Luke e até Coach Taylor conferiam o afeto que essa equipe precisava para ser mais humana. Por fim, ela se muda para Dallas mas continua atrás de seu sonho de se tornar técnica de futebol com a ajuda de alguns contatos de Coach Taylor, provando que ele não deixa ninguém desamparado pelo caminho.

Pode até ser um final previsível acompanhar Coach Taylor e Tami caminhando como se fosse a última vez em um campo de futebol enquanto as luzes se apagam. Mas assim como a bola girando no ar com destino incerto, a série sempre conseguiu driblar qualquer clichê com absoluta competência. Talvez seja esse o principal legado deixado adiante, um caráter eterno de ainda se emocionar diante daquilo que já se viu, de constatar que as derrotas podem não ser tão amargas, que o previsível pode não ser tão constrangedor. Não sei, demorei quase uma semana para lapidar esse texto e ainda não estou contente com o resultado. Talvez a série mereça um novo texto quando estiver realmente me fazendo falta. Mas a única certeza é que esse não será apenas um final, e sim um convite para relembrar e quem sabe rever toda essa trajetória que tanto nos emocionou. Obrigados a todos pela atenção nessa e em todas as outras oportunidades. Texas Forever!

Fotos: Divulgação.

e.fuzii
twitter.com/efuzii

[90210] S03E04 - The Bachelors

2011-02-17T14:39:00.005-02:00

por Rafael S

Sem dúvida alguma, toda a expectativa em cima desse episódio de 90210 girou em torno da revelação sobre o Teddy feita no capítulo anterior. Afinal, quem imaginaria que o maior mulherengo da série teria um caso homossexual? Por isso, Ian se tornou um grande elefante branco para o rapaz, aparecendo em todos os cantos do colégio para onde ele olhava, desde uma conversa inocente com Silver até como coreógrafo do número de dança do evento beneficente que foi organizado pelos alunos. E incomodado com a presença dele em todos os cantos (e possivelmente em seus pensamentos também), a situação se tornou insustentável, e que culminou em um ato reprovável de homofobia por parte de Teddy. Essa foi a gota d'água para Silver se afastar de vez de seu namorado (e olha que ela nem descobriu a verdade ainda), o que mexeu ainda mais com a cabeça do ex-tenista que partiu para a briga contra o coreógrafo - e é claro que os dois se atracando pelo corredor do colégio teve todo um subtexto sexual. Assim, acho que podemos dar como certo uma participação relevante de Ian na série a partir de agora, além do processo de aceitação (ou não) do Teddy. E espero que seja melhor trabalhado que o relacionamento entre Adrianna e Gia na temporada passada, que começou muito bem, mas foi atropelado e descartado pelas mudanças constantes de rumo da série.

E falando na Ade, estabeleceu-se o conflito entre ela e Victor pela música do Javier - e como esperado, eles não puderam ignorar o real sucesso que tinham em mãos. O problema é que, de uma hora para outra, o roteirista resolveu caracterizá-lo como um empresário inescrupuloso. Bom, talvez a palavra "descaracterização" seja um pouco forte demais, afinal esse foi apenas o segundo episódio que o personagem participou, mas tentaram tanto ressaltar a ganância dele de formas tão forçadas que soou como pura caricatura. Claro que foi coerente ele querer explorar a música devido ao sucesso, mas chantagear Adrianna não fez sentido algum, pois caso a verdade seja revelada, ele mesmo seria diretamente prejudicado também, afinal se tornou o empresário dela. Penso que uma parceria entre os dois renderia frutos muito melhores em termos de história, com ambos se questionando a todo momento o peso moral daquilo que estavam fazendo. Mas optaram pelo caminho mais fácil, infelizmente. E parece que vai sobrar para o Navid salvá-la mais uma vez de uma enrascada. E falando neles, vale um comentário: não sou dos maiores defensores do namoro entre Ade e Navid, mas achei bem bonitinha a cena no leilão de solteiros, quando ninguém queria "comprar" o rapaz, e Adrianna apareceu e o arrematou com todo o dinheiro que ganhou com seu show.

E Annie se viu entre Liam e Charlie mais uma vez. Para piorar, todo o assunto sobre eles serem irmãos (meio-irmãos, na verdade) veio à tona. Tudo muito desnecessário, afinal já seria de se esperar um conflito entre Liam e qualquer um que estivesse ficando com Annie, independente do motivo. Mas vieram com essa história de parentesco, e com direito a mágoas do passado. Mas a cereja (negativa) do bolo é o fato de que esse Evan Ross atua muito mal. Muito mal mesmo, dizendo suas falas com expressividade zero. Assim fica fácil escolher com quem Annie deve ficar (curioso que nesse capítulo, Liam esteve mais descontraído que o normal - terá sido para ressaltar a ruindade do Charlie?). Mas pelo menos a Annie não viveu só disso nesse episódio. Ela aceitou a proposta de vender seus óvulos para Katherine depois de notar as dificuldades financeiras que sua mãe está passando. O que deu à Debbie alguma coisa pra fazer na série, já que andava tão jogada de lado.

Mas o retorno mais inesperado desse episódio foi o da Sasha. Lembram-se dela? A DJ, namorada do Dixon na segunda temporada, que forjou uma gravidez e posteriormente foi desmascarada e enxotada pela mãe do rapaz. Pois então, ela reapareceu e começou a cercar Dixon de modo muito suspeito...até que revelou na última cena do capítulo que era portadora do vírus HIV. No mínimo chocante. E tenho que dar o braço a torcer: no episódio passado chamei o assunto da virgindade da Ivy de "desinteressante". Bom, com essa informação agora, as coisas meio que se justificaram (tematicamente falando). E embora esteja longe de ser novidade na dramaturgia, esse acaba sempre sendo um assunto delicado, e introduzido para colocar em destaque todas aquelas discussões sobre a doença e o preconceito. Claro que pra isso precisa ser confirmado ainda se Dixon contraiu o vírus ou não (até porque não imagino que Sasha vá voltar definitivamente, e sim foi apenas um veículo para a notícia). Mas de qualquer jeito, foi daqueles acontecimentos que estremecem vários núcleos do seriado.

E pegando carona nesse tema da AIDS, vale destacar que esse talvez tenha sido o episódio mais politizado de 90210 Até agora. Não só foi introduzida a questão da doença, como foi abordada a questão da homofobia (Teddy/Ian), do câncer de mama (o evento beneficente organizado por Silver) e do estupro (as amigas juntas dando força para Naomi após descobrirem a verdade). Um dos pioneirismos de Barrados no Baile foi trazer esses temas polêmicos para a televisão e para um universo jovem, isso em 1990. Muita coisa mudou desde então, muitas outras séries hoje fazem o mesmo, mas gosto de ver esse legado ainda sendo carregado pela sua "filha" - a primeira temporada teve essa característica, que se perdeu durante a segunda. Espero que tenham retomado de vez.

Fotos: Reprodução

Rafael S
http://twitter.com/rafaelsaraiva

[90210] S03E03 - 2021 Vision

2011-02-15T22:26:00.004-02:00

por Rafael S

Esse terceiro episódio da segunda temporada de 90210, em uma de suas primeiras cenas, apresentou uma premissa interessante: onde você estará daqui a 10 anos? E na idade em que os personagens se encontram (por volta dos 18 anos), essa é uma pergunta muito recorrente, por toda a incerteza sobre o que o futuro lhes reserva, seja pessoal, profissional ou amorosamente falando. E foi divertido ver a montagem feita com suas declarações, que refletiram bastante a personalidade de cada um. E depois dessa cena tão interessante e com tanas possibilidades a disposição para trabalhar esse tema, pensei imediatamente que o episódio todo iria girar em torno dele...mas estava enganado. Infelizmente, as referências pararam praticamente por aí (além de servirem de título ao episódio). Mais uma chance desperdiçada de construir 42 minutos em torno de uma ideia central, iniciativa que costuma gerar episódios sólidos. Mas ao invés disso, tivemos mais do mesmo: a velha sequência de altos e baixos e tramas desconexas que a série tanto adora. Uma pena.

Sendo assim, vamos lá: Annie deixou de lado (ao menos temporariamente) sua indecisão entre Liam e Charlie para adentrar em uma nova trama: depois de um episódio cheio de mal-entendidos, sua chefe Katherine (Lisa Waltz) lhe fez uma proposta tentadora: por não conseguir engravidar, ela ofereceu a Annie 20 mil dólares pelos seus óvulos. Não sei o que virá a partir daí, mas de cara me parece muito mais animador que o cretino plot introduzido no capítulo anterior (e ignorado nesse) de Liam e Charlie serem irmãos. Afinal, devido à capacidade dela de fazer as coisas e se arrepender em seguida, soa demais como mais um passo para o amadurecimento da personagem (tendência que já havia comentado em textos anteriores).

Enquanto isso, Adrianna começou a sofrer o revés por ter roubado a canção de Javier, pois entrou em cena o tio do rapaz, Victor (Nestor Serrano, um dos vilões da quarta temporada de 24 Horas), que logo de cara descobriu a farsa por possuir uma gravação da demo da música feita pelo sobrinho meses antes de sua morte. E como a performance da garota no funeral vazou e se tornou rapidamente uma febre no Youtube, criou-se uma situação delicada para os dois, e ainda para Laurel, que sem saber da mentira de Ade, quer fazer da música um sucesso estrondoso. Uma ideia muito bem sacada, que deve gerar bons momentos nos próximos episódios, ainda mais se mantiverem Navid afastado da namorada, como aconteceu nesse.

Já Naomi continuou em seu caminho de autodestruição, que dessa vez culminou em sua overdose de remédios para tentar esquecer as lembranças do estupro. Cada vez mais reclusa, dessa vez ela praticamente não contracenou com ninguém, e sinceramente, a AnnaLynne McCord não segurou tão bem essa responsabilidade sozinha. Talvez por ter se acostumado com a personalidade já estabelecida da Naomi, sempre extrovertida e expansiva, a atriz não conseguiu desassociá-la ao ter que representar momentos mais intimistas aqui, não convencendo em diversos momentos, como nas várias tentativas sem sucesso de dormir, atormentada pelos pensamentos sobre o Cannon. Mas ainda assim, toda essa subtrama envolvendo o professor, Silver e ela continuou muito interessante, e acabou ganhando intensidade nesse episódio. Toda a abordagem do Cannon para cima de Silver foi feita de modo bem realista, inclusive com vários momentos de hesitação do agressor, como se estivesse lutando consigo mesmo contra aquele desejo, além de uma montagem bem eficaz intercalando as cenas de Silver na casa dele e Naomi tomando as pílulas. Claro que um pouco mais de refinamento seria bem-vindo - afinal, utilizar o som de uma chaleira apitando para marcar o aumento de tensão é totalmente batido, além do fato do documentário dele ser sobre "presas e predadores" ser uma referência óbvia demais - mas o capítulo merece créditos por sair um pouco do lugar-comum da série.

Infelizmente, o triângulo amoroso Dixon-Ivy-Oscar não funcionou como nos dois episódios anteriores. A chave para um personagem novo ter longevidade em uma série como 90210 é fazê-lo se integrar ao todo, e não restringi-lo a apenas um nicho. Esse foi o grande problema da Annie na segunda temporada, rebaixada de protagonista à coadjuvante. E aqui o roteirista perdeu uma grande oportunidade de trabalhar essa abordagem com um personagem carismático como o Oscar, prendendo-o a intrigas envolvendo o casal Ivy e Dixon e a um papo desinteressante sobre a virgindade da garota. E não satisfeito, ainda revelou que o australiano possui um grande plano: está em busca de vingança pelo seu pai, que teve a vida destruída por Laurel. Depois disso, Oscar ficou com a maior cara de personagem que será descartado da trama em breve, o que seria realmente uma pena.

Mas em termos de reviravolta, nenhuma superou a que envolveu Teddy. Entre um pedido de desculpas e outro dele para Silver, foi revelado que ele transou com outro garoto! Ian (Kyle Riabko) foi sendo introduzido discretamente nesse capítulo: primeiro, foi um dentre os muitos que deram um depoimento na gravação do vídeo de 10 anos, e depois cruzou com Liam e Teddy no refeitório sem chamar muita atenção. Mas só no final do episódio soubemos da verdade. Pela reação mais de vergonha do que de surpresa, dá pra deduzir que Teddy sabia muito bem o que estava fazendo naquela noite, ainda que provavelmente vá culpar a bebedeira.

Com essa faceta até então desconhecida do personagem, várias possibilidades se abrem a partir de agora, tanto para ele, quanto para outros personagens, como o novato Ian e a própria Silver, que torço para que volte a se destacar como na primeira temporada. Sei que, inevitavelmente, muitos fãs irão reclamar dessa revelação, mas contanto que seja bem conduzida, sou totalmente a favor dessa guinada no personagem. Do jeito que estava é que não dava mais para aguentar.

Fotos: Reprodução

Rafael S
http://twitter.com/rafaelsaraiva

[Filme] Cisne Negro (Black Swan)

2011-02-09T23:03:00.002-02:00

Por Danielle M

Não sei se vocês gostam de balé, eu gosto, fiz inclusive durante anos numa escolinha, aquela coisa de menininha. Para aspirar viver de balé é preciso dedicação e disciplina fora do normal. A verdade é que este é um mundinho bem cruel e masoquista! Parte dele é retratado no filme.

Natalie Portman sempre me "chama" ao cinema. E eu fui. Ao contrário de algumas críticas que fuzilaram a fragilidade de Miss Portman, acredito que desta vez essa característica intrínseca da atriz é mais do que necessária. Nina é tão frágil, mas tão frágil, que sabemos que ela irá partir em mil pedaços. O interessante é acompanhar como isto irá acontecer. E disso trata-se Black Swan. Nina perdendo a lucidez, com a consciência disso - paradoxal, sei bem - e, porque não?- até com certo prazer. Terror psicológico simples.

Filme adulto, sem ganchos e reviravoltas mirabolantes. Tudo se desenha na nossa frente sem grandes surpresas, mas o impacto, aquela sensação desagradável persiste o tempo todo e perdura após o término do filme. E ele pertence única e exclusivamente a Portman. Denso , mas acessível. E acho que tem que ser muito intelectualzinho de quinta criticar Black Swan por causa disso.

Ainda tem o plus de ver Winona Ryder como a ex primeira bailarina, assumindo uma decadência que confunde-se com a própria carreira da atriz.
Quanto a Mila Kunis, bom, a gente realmente acredita que a moça possa roubar o papel e a sanidade de Nina.

Ser louco é ser livre, minha gente? Pode até ser um conceito caro aos Sartrianos, mas na verdade ser louco é padecer em praça pública, taí Nina que não me deixa mentir!

Comparando aos outros concorrentes, acho Black Swan infinitamente melhor do que o superestimado The Social Network. Se é para ganhar filme careta no Oscar, que o rei gago faça as honras, Colin Firth vale!

Foto: Reprodução.

[FNL] 5x11 The March | 5x12 Texas Whatever

2011-02-09T11:13:00.007-02:00

"We live in Texas." – Coach Taylor

Parece até desleixo de minha parte deixar acumular duas semanas de comentários justamente faltando apenas um episódio para o final de Friday Night Lights, mas dessa vez posso até tentar justificar. Além de não sentir necessidade de escrever um texto destacando aquilo que passaria como óbvio na semana passada, esses dois episódios juntos formaram um par perfeito servindo como preparação para o final da série. Não que "The March" tivesse sido ruim, mas assim como a crescente campanha dos Lions vencendo seus jogos dos playoffs até chegar ao State, essa me pareceu apenas uma forma apressada de também cumprir tabela para grande parte de suas tramas. Ou seja, criando obstáculos ou motivos de urgência para que seus personagens fossem capazes de superar. O maior deles provavelmente é o corte de verbas enfrentado pela cidade, que afeta toda a equipe dos Lions, ameaçados novamente de extinção mesmo tão próximos de conquistar um título estadual. Além disso, outras histórias ganharam complicações maiores mas não muito longe daquilo que já esperava, como Tami recebendo uma tentadora proposta para trabalhar na diretoria de uma universidade fora do Texas e Ornette perdendo o controle de vez, chegando a protagonizar uma tensa cena em que tenta forçar sua entrada em casa. Essas duas tramas ao menos levaram a uma conclusão interessante quando a equipe é recebida por sua torcida na volta a Dillon. Vince desce do ônibus procurando por sua mãe e instala-se um clima de suspense até que finalmente encontram-se em um emocionante abraço, enquanto Coach Taylor com seu olhar perdido pela multidão, quase desolado, não encontra ninguém para recebê-lo após a partida. Já Tim Riggins começa a dar sinais de arrependimento por ter levado a culpa sozinho pelos crimes, principalmente cobrando de seu irmão uma postura mais digna, além de não honrar sua promessa de cuidar bem de Becky. Através desse intenso conflito, Taylor Kitsch teve oportunidade de mostrar toda a complexidade desse novo Tim Riggins, em poderosas cenas como sua partida de casa com Mindy implorando para que ele ficasse, sua briga com Billy no estacionamento do Landing Strip, ou a singela conversa com Becky na frente de casa.

Porém, esse ritmo acelerado acabou sendo até um "mal necessário" ao servir como uma introdução ao episódio seguinte "Texas Whatever", quando decidem focar no drama de seus personagens antes da partida do State. As diversas reuniões para decidir o futuro de Dillon são cada vez mais desastrosas e acabam concluindo com o óbvio: os Lions serão desativados ao final da temporada para se unir à tradicional equipe dos Panthers. É uma decisão que naturalmente afeta todos os jogadores e comissão técnica, tanto pelo lado emocional quanto pelo futuro incerto de suas carreiras. Acompanhamos dois anos de árduo trabalho para reconquistar o orgulho do lado leste da cidade e agora tudo pode terminar injustamente em uma única partida. Mas apesar da revolta, os jogadores sabem que tem de se manter unidos caso ainda queiram ser os vencedores estaduais. Afinal, esse sempre foi o tema que a série preferiu enfatizar ao longo de sua história quando trata da vida em Dillon, uma cidade abandonada no interior do Texas. Há apenas duas opções: procurar por novas oportunidades fora dali ou tentar conviver em uma comunidade, dependendo uns dos outros. O retorno de Tyra, além de servir como um contraponto para Tim Riggins nessa condição de intruso, pensando em se mudar até para o Alasca, lembra também da eterna dificuldade de se ajustar à cidade, e sua falta de perspectivas. Algo que os jogadores dos Lions, principalmente Luke, já não parecem encontrar nem mesmo através do futebol.
Por isso, a frase que abre esse texto soa tão pungente em meio a uma calorosa discussão entre Coach Taylor e Tami. Se por diversas vezes disse que a família Taylor é quem mantém todos esses personagens unidos (e, por que não, dão sentido à própria série) é pelo casal nunca ter dado as costas para a cidade de Dillon. Nem mesmo após receber a triste notícia da terminação de seu projeto com os Lions, Coach Taylor deixa de consolar Vince dizendo que o jogador seria uma estrela na próxima temporada, onde quer que jogasse. Se todo esse sacrifício do treinador é extremamente louvável, por outro lado torna essa sua indiferença à proposta de Tami ainda mais injusta. Talvez fosse difícil para Eric aceitar essa mudança de foco, dessa vez tendo de priorizar a carreira de sua mulher, mas surpreende que ele não consiga sequer considerar uma outra opinião. As cobranças de Tami podem não ser razoáveis também, na minha opinião, já que as decisões que acompanhamos do casal no passado foram sempre de responsabilidade de ambos. Nesse caso vale destacar a direção de Kyle Chandler, mostrando a discussão do casal às vezes até em planos bem fechados, praticamente isolando cada um deles com suas próprias ideias. Faltando apenas mais um episódio para seu derradeiro final, não quero de forma alguma desmerecer a partida de State, mas ela acaba sendo até ofuscada diante do destino incerto dessa primeira grande crise na família Taylor. Afinal, são seus protagonistas simbolizando o grande dilema envolvido em Friday Night Lights: a união ou a separação de seus personagens, sendo assim atraídos ou repelidos pela cidade de Dillon.

Fotos: Divulgação.

e.fuzii
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